“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 15)

Chạy ngược chạy xuôi để không lỡ lịch trình,
Vấn đề lớn nhất khi debut vào Tuần lễ vàng đầy những bất an…

zakzak (10.03.2020)

Ca khúc debut của Nakamori Akina “Slow Motion” được phát hành vào ngày 1/5/1982, giữa Tuần lễ vàng.

Ngày phát hành này là “lựa chọn sát nút”, ông Terabayashi Akira của Warner Pioneer (nay là Warner Music Japan), người phụ trách quảng bá Akina cho biết.

Akina là một trong những người được gọi là “Hana no 82-nen gumi” (Nhóm Hoa 82). Năm đó, bắt đầu là Koizumi Kyoko debut vào ngày 14/3 với “Watashi no 16-sai”, vào ngày 21 của tuần tiếp theo là Arai Kaoruko với “Nijiiro no Hitomi”, Hori Chiemi “Shiokaze no Shoujo”, và Mita Hiroko với “Kaketekita Otome”. Ngày 1/4 là Hayami Yu với “Isoide Hatsukoi”, và Ishikawa Hidemi với “Yousei Jidai” vào ngày 21/4. Chỉ trong vòng vỏn vẹn 40 ngày mà các idol nữ mới của nhiều công ty thu âm và văn phòng lớn đồng loạt ra mắt.

Không chỉ có vậy, vào “Kodomo no Hi” (ngày thiếu nhi) 5/5 còn có nhóm Shibugakitai gồm 3 thành viên Motoki Masahiro, Yakumaru Hirohide, và Fukawa Toshikazu cũng ra mắt với “NAI NAI 16 (Sixteen)”.

“Nhiều người xung quanh nói ra mắt trong thời điểm như vậy sẽ bị chôn vùi mất, rằng nếu nghĩ về việc chuẩn bị, sẽ thế nào nếu chọn ngày 10/5 sau khi hết Tuần lễ vàng. Nhưng tôi bảo “Tôi không đùa đâu”. Chọn cuối Tuần lễ vàng ngược lại càng bỏ lỡ thời cơ. Tôi đã chỉ thị mạnh mẽ rằng, bằng mọi giá không được để vuột mất Tuần lễ vàng.”

Các nhân viên hiện trường đã chạy ngược chạy xuôi để đáp ứng việc ra mắt càng sớm càng tốt, như ông Terabayashi đặc biệt bận tâm.

“Rốt cuộc khi tôi xem lịch trình, chỉ còn ngày 1/5 mới có thể tránh ngày ra mắt của Ishikawa Hidemi và nhóm Shibugakitai. Việc Akina, người xuất hiện muộn trong ngành, sẽ ra mắt vào giữa Tuần lễ vàng, chắc hẳn phải khiến tôi lo lắng.”

Vấn đề lớn nhất là sự kiện ra mắt. Liệu có nơi nào cung cấp địa điểm trong Tuần lễ vàng không. Ngay cả khi tổ chức được sự kiện thì sẽ có nhiều người đến xem không. Ông Tomioka Nobuo, người phụ trách quảng bá rất đau đầu.

Bất chấp những lo lắng đó, ông Terabayashi đã đi tìm địa điểm. Ngay sau đó ông nhận được tin đồn rằng “Toshimaen” ở Nerima, Tokyo có vẻ như dùng được.

“Toshimaen” là công viên giải trí lớn nhất ở Tokyo, vừa quyết định đóng cửa gần đây. Đây là “công viên giải trí có lịch sử lâu đời” được người dân thành phố yêu thích.

“Nói thật tôi đã bán tín bán nghi. Vì đó là trong Tuần lễ vàng mà. Tuy nhiên khi tôi đi thương lượng theo chỉ thị của Terabayashi, thì chúng tôi được phép sử dụng nó. Cuối cùng đã chuẩn bị được vào phút chót. Chỉ là việc triển khai xuất hiện trên tạp chí, và cả truyền hình đã hoàn toàn không như mong đợi, cả việc huy động fan nữa… quá nhiều điều lo lắng.”

Chương trình truyền hình được quyết định trước khi ra mắt, chỉ có “Star Tanjou!” của Nihon TV, và chương trình thần tượng “YAN YAN Utau Studio” của TV Tokyo do Anonenone chủ trì. Tomioka nói.

“Có lẽ là một màn ra mắt hơi ảm đạm nhỉ. Thời đó, chẳng nơi nào chú ý đến Ken-On và Warner cả. Đó là thời mà các đài truyền hình ganh đua nhau bằng các chương trình âm nhạc mỗi ngày, nhưng sự xuất hiện của Akina chỉ là con số không.”

Sự kiện ra mắt đã được tổ chức trong hoàn cảnh như vậy, “Chúng tôi được thời tiết ủng hộ, có rất nhiều fan tập trung tại điểm diễn. Hơn nữa, tôi nhớ đã rất ngạc nhiên vì có nhiều fan hơn cả mong đợi. Sự kiện là kết hợp trò chơi và các bài hát, fan sẽ từ từ đạp xe lại gần Akina… tôi nhớ là vậy đó. Chả phải trò chơi gì to tát nhưng không khí rất sôi động.”

Ngày ra mắt của Akina đã trôi qua nhanh chóng.

(Phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 14)

Có bị hiểu nhầm cũng thú vị…
Chiến lược catchphrase trái ngược hình ảnh bản thân “Cô gái tân binh xinh đẹp có chút ecchi”

zakzak (03.03.2020)

Akina đứng trước trụ sở Warner tại Los Angeles. Ông Tomioka đứng bên trái

Ca khúc debut của Nakamori Akina được quyết định sẽ là “Slow Motion” của bộ đôi Kisugi Etsuko (lời) và Kisugi Takao (nhạc). Đó là 38 năm trước - vào cuối tháng 2 năm 1982.

Tuy nhiên, chúng tôi đã phải thay đổi năm lần bảy lượt mới quyết định xong ca khúc debut. Phía bộ phận kinh doanh lên tiếng rằng “Nên phân thắng bại bằng một ca khúc uptempo đúng chất thần tượng”.

Koizumi Kyoko, Hayami Yu, Hori Chiemi, Ishikawa Hidemi, Mita Hiroko, và Arai Kaoruko... những thần tượng mạnh từ nhiều công ty khác lần lượt ra mắt trước Akina, không chỉ thế, sau cô còn có Shibugakitai, nhóm mới của văn phòng Johnny’s. Đặt Akina ở giữa tình cảnh đó, dù thế nào cũng không thể xóa tan cảm giác chậm trễ.

“Trong số những người mới, độ chú ý trong ngành của cô ấy chỉ đứng thứ 6 hoặc 7”. Vì thế, trong Warner Pioneer (nay là Warner Music Japan), có một bộ phận đã yêu cầu “một bài hát có tác động mạnh hơn” theo góc độ kinh doanh.

Thực ra, ngoài “Slow Motion” còn 3 ứng cử viên khác cho ca khúc debut là “Anata no Portrait” (lời: Kisugi Etsuko, nhạc: Kisugi Takao), “T-shirt / Sunset” (lời: Nakasato Tsuzuru, nhạc: Tamura Masamitsu?), và “Ginga Densetsu” (lời: Shinozuka Mayumi, nhạc: Sase Juichi). Tuy nhiên, cả 3 đều thiếu ấn tượng mạnh để làm single.

Mặt khác, cũng có đề xuất rằng “Shojo A thì sao?”. Một người phụ trách kinh doanh biết tình hình lúc đó cho biết: “Tôi nghe nói cũng có đề xuất dùng “Shojo A” làm ca khúc debut. Nhưng staff sản xuất nói rằng hình ảnh của “Shojo A” quá mạnh. Ngoài ra, có vẻ bản thân Akina cũng không muốn hát, hoặc có gì đó không thoải mái với nó. Kết cục “Slow Motion” đã được chọn.”

Ông Terabayashi Akira, người phụ trách Akina tại Warner khi đó, nói rằng “Thành thật mà nói, chọn “Slow Motion” rõ ràng là một canh bạc. Tuy nhiên, thực tế trong tôi đã quyết định hướng đi trong tương lai là lên kế hoạch chủ động sử dụng nhạc sĩ kiêm nhạc sĩ cho ca khúc single, cho thấy sự khác biệt với các idol khác bằng các sản phẩm có concept.”

Họ quyết định hướng ra mắt sẽ theo phong cách không ràng buộc vào những khái niệm sẵn có. Mặt khác, cũng quyết định câu khẩu hiệu catchphrase của Akina sẽ là “Cô gái người mới xinh đẹp có chút ecchi (Milky girl)!”.

Người phụ trách kinh doanh nói trên cho biết: “Nói thật câu catchphrase hoàn toàn khác với hình ảnh của Akina”. Tuy nhiên, câu catchphrase này có mang dụng ý.

“Ecchi ở đây là ecchi khỏe mạnh, hoặc lành mạnh. Nhưng chúng tôi suy tính rằng, chắc sẽ rất thú vị dù cho bị hiểu lầm…”

Ông Tomioka Nobuo, người phụ trách quảng bá cho Akina ở Warner nhớ lại.

Đến tháng 3, còn chưa đầy 2 tháng trước khi debut, Akina đến Los Angeles, Mỹ để quay PV và chụp ảnh bìa đĩa. Đó là lịch trình khó khăn kéo dài 7 ngày 5 đêm. Đi cùng có ông Tomioka.

“Hình ảnh ban đầu không phải là nụ cười trong chiếc váy liền, mà là một Akina hơi sexy đang mặc áo tắm chạy trên bờ biển. Tất nhiên, điều này cũng phù hợp với câu catchphrase… Trong hình dung, tôi đã nghĩ đến anh Nomura Seiichi. Hình ảnh bìa đĩa của Kashiwabara Yoshie vẫn còn in trong tâm trí tôi. Rốt cuộc, tôi đã nhờ anh Kawahito Tadayuki đang sống ở Los Angeles. Địa điểm chụp là ở Santa Monica. Tôi định là sẽ chụp ảnh Akina gợi cảm trong ánh hoàng hôn… nhưng bức ảnh chụp xong lần này trông quá gợi cảm, nên cuối cùng chúng tôi mời anh Nomura, người mà tôi nghĩ đến ban đầu, để phụ trách việc chụp ảnh.”

Và như thế, Akina cuối cùng cũng đã ra mắt.

(phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 13)

“Nếu như đổi tên...” Nghệ danh ảo do văn phòng đề xuất
Bộ sách ảnh áo tắm “Keigan” vượt 300.000 bản! Là kho báu bây giờ

zakzak (18.02.2020)

Đã xảy ra một chuyện thế này.

Vì tên thật “Nakamori Akina” rất khó gọi, nên văn phòng “Ken-On” đã đề nghị đổi tên.

Tất cả nhân viên phụ trách Akina, bao gồm cả người phụ trách Warner Pioneer và công ty thu âm, đã tập trung tại văn phòng Akasaka ở Tokyo.

“Nghệ danh này thì sao?”, các nhân viên văn phòng đã viết lên bảng đen ý tưởng của mình. Ông Tomioka Nobuo, người phụ trách Akina vào thời điểm đó nhớ lại.

“Nếu tôi không nhầm thì cái tên “Mori Asuna” đã được viết. Lý do vì cái tên Nakamori Akina khó gọi. Tôi rất bất ngờ. Tự nhiên được yêu cầu sử dụng nghệ danh, tôi không thể xử lý kịp ở hiện trường. Quả nhiên tôi đã phản đối. Tất nhiên, tôi nghĩ bản thân Akina cũng không muốn.”

Quảng bá muộn, chọn tên nghệ danh rắc rối, cái gì cũng không suôn sẻ. Rốt cuộc, dường như chính Akina cũng phản đối, nên đã quyết định sẽ dùng tên thật là “Nakamori Akina”.

“Tất nhiên giờ nhìn lại thì đó là một trong những câu chuyện cười…”, ông Tomioka cười khổ. Tuy nhiên việc quảng bá trước khi debut đã gặp không ít gian nan.

“Đặc biệt có rất nhiều khó khăn trong việc triển khai xuất hiện trên các tạp chí nghệ thuật.”

Ông Tomioka đến giờ vẫn nhớ như in “Khổ nhục kế” khi mời các phóng viên và nhiếp ảnh gia của tạp chí đi Úc để đưa tin.

“Đúng là tôi muốn PR sự hiện diện của Akina bằng mọi cách. Kế hoạch là do Dentsu đưa ra, nhưng Warner cũng muốn PR cô ấy với tư cách là “người mới siêu mạnh”. Kế hoạch chụp ảnh áo tắm cũng đã được thông qua.”

Warner đã khởi động dự án với kinh phí khổng lồ 100 triệu yên, chi phí quảng bá âm nhạc phương Tây cũng đổ vào việc quảng bá cho Akina. Thế nhưng, phản ứng của các tạp chí giải trí vẫn chậm chạp.

“Tôi đã thương lượng với họ nhiều lần, nhưng cho dù các ký giả và nhiếp ảnh gia có tới, tôi đều luôn bị từ chối và không thể lấy được trang nào cho Akina.”

Toan tính của Tomioka đã hoàn toàn phá sản. Tuy nhiên, trong số đó đã có một tuyên bố tích cực “hãy để chúng tôi phỏng vấn” từ tạp chí “Kindai Eiga” (Điện ảnh hiện đại). Đó là tạp chí khởi đầu chuyên về thông tin phim Nhật Bản, sau đó chuyển thành tạp chí thần tượng.

Vì vậy, Tomioka đã quyết định hủy bỏ kế hoạch phỏng vấn ở Úc. Buổi phỏng vấn của “Kindai Eiga” sau đó đã đổi thành Los Angeles, Mỹ, cùng với quay PV và chụp ảnh bìa đĩa.

“Tạp chí này rất tích cực phỏng vấn các thần tượng mới. Họ cũng lấy tin các idol khác nữa. Theo nghĩa đó thì họ cũng có hứng thú với Akina.” (biên tập viên tạp chí idol biết về thời đó)

“Tôi không đi cùng trong buổi chụp ảnh, nhưng những tấm ảnh chụp ở Los Angeles rất đẹp. Tôi vẫn nhớ đó là những tấm ảnh áo tắm ngây thơ trong sáng. Vì vậy, ngay sau khi về nước chúng tôi đã chụp thêm ở Okinawa nữa, và hiểu rằng chúng sẽ được phát hành thành sách ảnh gấp rút ngay sau khi debut. Đó không phải là tập sách ảnh bìa cứng như hiện nay, mà đơn giản theo kiểu tạp chí khâu bên. Tạp chí có giá 1380 yên, nhưng đã được hưởng ứng dữ dội vào thời điểm phát hành và bán chạy như tôm tươi. Cháy hàng đến nỗi ngay cả in bổ sung mỗi ngày cũng không theo kịp tốc độ bán ra. Tôi nghĩ số lượng bán cuối cùng ước tính vượt trên 300.000 bản. Chúng tôi có lẽ thật may mắn vì chỉ có duy nhất tạp chí chúng tôi được chụp ảnh. Tất nhiên tôi cũng nghe nói rằng, các biên tập viên của các tạp chí khác đã rất tiếc nuối… Đằng nào thì đây cũng là bộ sách ảnh áo tắm đầu tiên và cũng là cuối cùng của Akina. Nên ngay cả bây giờ, nó chắc hẳn phải nằm hàng top trong các bộ “sách ảnh kho báu”.”

Tổng biên tập tạp chí, ông Mizukami Yasushi, nhìn lại những ngày tháng đó.

“Nghệ danh ảo” và chụp ảnh nước ngoài… có lẽ đều là những câu chuyện đến bây giờ mới kể.

(phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 12)

Đột nhiên từ chối vào ngày phỏng vấn!?
“Nếu là anh Yazawa Eikichi sẽ không nhận một dự án thế này”
Không làm đẹp lòng chỉ vì đó là người lớn, ghét những yêu cầu mơ hồ

zakzak (11/02/2020)

Akina đến thăm văn phòng kinh doanh Sapporo của Warner để quảng bá cho debut

“Tôi thực sự rất ngạc nhiên khi sếp tôi lúc đó là anh Terabayashi (Akira) bảo sẽ giao tôi phụ trách quảng bá cho Nakamori Akina.”

Gần hết năm 1981. Tomioka Nobuo (hiện là giám đốc đại diện cho momo&grape company), người phụ trách bộ phận quảng bá âm nhạc Nhật Bản của Warner Pioneer năm đó (nay là Warner Music Japan), nhớ lại.

“Lần đầu gặp mặt (Akina), tôi có hỏi ai là nghệ sĩ mà cô ấy ngưỡng mộ, thì cô ấy trả lời dứt khoát là Yazawa Eikichi và Momoi Kaori. Dù cô ấy mới 16 tuổi… Thực ra, lúc đó Yazawa mới chuyển vào Warner, anh Terabayashi phụ trách quảng bá. Tôi cũng từng là quản lý cho Momoi tại công ty liên kết Watanabe Production trước khi vào Warner, nên tôi có phần cảm thấy gần gũi và quan tâm đến Akina.”

Bước vào năm 1982, mọi người chính thức thảo luận về chiến lược quảng bá. Tomioka đã “lo lắng về việc làm sao để bán được”.

Những idol cùng thời là Koizumi Kyoko (53), Hori Chiemi (52), Hayami Yu (53), Matsumoto Iyo (54), Ishikawa Hidemi (53)... đã tăng cường xuất hiện trên các tạp chí gravure tuần và tháng.

Tuy nhiên, Akina thì...

“Không chỉ thời điểm ra mắt, mà xuất hiện trên truyền thông cũng đi sau những người khác. Tôi đã cảm thấy sốt ruột.”

Tomioka hàng ngày đến thăm các biên tập viên của mỗi nhà xuất bản để tìm cách xử lý tình trạng chậm trễ.

“Đây là lần Warner push mạnh một “tân binh siêu hạng” như vậy kể từ sau lần debut của Koyanagi Rumiko với “Seto no Hanayome”, nhưng phản ứng của các biên tập viên rất chậm chạp. Vì chưa ra mắt nên tất nhiên không có cách lên truyền hình. Thời đó có nhiều tạp chí thần tượng và tạp chí giải trí như “Heibon”, “Myojo”, nhưng Akina đứng khoảng thứ 6 trong số những người mới. Nói thẳng ra, những người mới khác có 2 trang màu, thì Akina chỉ có 1 trang đen trắng. Cũng có lúc chỉ được nửa trang. Khi hỏi lý do thì họ cho biết “Vì có quá nhiều người mới nên không còn cách nào khác”.”

Akina đã chứng kiến Tomioka chạy đôn chạy đáo lo việc quảng bá. Đã có một chuyện xảy ra thế này.

Một tạp chí giải trí hàng tháng đã lên lịch một chuyên mục là “Giới thiệu căn phòng của Akina”. Tất nhiên, địa điểm chụp ảnh không phải căn phòng thật sự của Akina. Vào ngày phỏng vấn, Akina nói “Em không muốn cuộc phỏng vấn này”.

“Liệu có cách nào không!”

Tomioka nhận liên lạc từ nhân viên biên tập, vội vã đến hiện trường và hỏi lý do, thì cô ấy trả lời rằng “Em không biết tại sao anh lại nhận phỏng vấn cho dự án thế này. Nếu là anh Yazawa (Eikichi) thì sẽ không nhận lời”.

Rốt cuộc, Tomioka phải giải thích việc cô ấy là người mới chưa debut, và tầm quan trọng của các tạp chí giải trí, thì cô ấy chấp nhận “Em hiểu rồi. Em xin lỗi”, và sau đó ngoan ngoãn đồng ý phỏng vấn.

“Có người nói cô ấy hỗn, nhưng không phải vậy. Chỉ đơn giản là cô ấy ghét sự mập mờ, và không ưa bợ đỡ chỉ vì chúng ta là người lớn. Chỉ cần giải thích rõ ràng thì cô ấy sẽ hiểu. Bình thường cô ấy cũng rất lễ phép, trường hợp của cô ấy là vấn đề nói chuyện thẳng thắn với nhau.”

Tomioka thay đổi phương thức quảng bá và tập trung vào các văn phòng kinh doanh của Warner ở nhiều khu vực khác nhau.

“Tôi muốn lập kế hoạch giao lưu với người hâm mộ trong lúc đi vòng quanh các văn phòng kinh doanh ở địa phương. Vì thế tôi đã viết thư cho mỗi người phụ trách quảng bá ở từng văn phòng kinh doanh. Dù là người mới mạnh thế nào của công ty, thì vẫn còn những nghệ sĩ khác, nên không thể thực hiện tùy tiện được. Nếu họ không hiểu rõ về Akina thì cũng không thể. Tôi đã thay đổi lịch làm việc và quyết tâm quảng bá về tính ca diễn. AKB48 đã debut với catchphrase “Thần tượng có thể gặp mặt”, thực tế thì trường hợp của Akina cũng có cảm giác như vậy.”

Kết quả, tại các chiến dịch ở Nagoya và Sapporo, dù Akina chưa ra mắt nhưng một lượng lớn người hâm mộ đã đổ xô tới. Ông Yamamoto Tokugen, chủ tịch Warner, tình cờ đến dự cũng tin tưởng “Có hiệu quả đấy!”.

(phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)

[JNET] Những artist có giọng hát độc nhất vô nhị, nghe một lần sẽ nhớ mãi

[topic] Những artist có giọng hát độc nhất vô nhị, nghe một lần sẽ nhớ mãi

[nguồn] GC (12/8/2020)

1. (+454  -428)

Matsutoya Yumi

71. >>1 (+121  -12)

Có phải giọng hát hay không nhỉ?

Bài hát thì hay rồi đó.

103. >>71 (+112  -0)

Không nói chuyện hát hay hay dở,

Nếu là giọng hát độc nhất vô nhị thì tôi nghĩ Yuming đúng rồi,

Nghe giọng là “A, là Yuming” đấy

73. >>1 (+123  -6)

Chất giọng khàn khàn thôi mà

96. >>1 (+141  -0)

Chà, rõ ràng tôi sẽ không quên được chất giọng độc lạ như vậy

126. >>1 (+113  -31)

Hồi còn nhỏ tôi cứ nghĩ mãi. Sao giọng người này kỳ vậy mà vẫn hát? Nhạc hay thì có thể cho người khác hát cũng được mà…

224. >>126 (+45  -3)

Không không, tôi nghĩ là Yuming hát nên mới hay đó

198. >>1 (+65  -7)

Không phải vấn đề hay dở, giọng đẹp hay không, mà nhạc của Yuming đi vào lòng người.

Gần đây tôi không nghe, nhưng ít ra hồi xưa đúng là vậy.

235. >>1 (+66  -2)

Cổ thật giỏi khi sáng tác được nhiều bài nổi tiếng mà già trẻ đều rung động, như “Hikouki Yuki”, “Yasashisa ni Tsutsumareta Nara” nè.

Giọng hát cũng có một không hai.

Trong “Matsuko no Shiranai Sekai”, Matsuko từng bình luận rằng “Giọng của Yuming vừa giống phụ nữ, vừa giống đàn ông” đấy.

[JNET] Phản hồi từ thiếu nữ tuổi teen hát “Bài ca ngoại tình” đạt 6 triệu lượt xem trên YouTube

[topic] Phản hồi từ thiếu nữ tuổi teen hát “Bài ca ngoại tình” đạt 6 triệu lượt xem trên YouTube

Thẳng thắn về xu hướng hiện nay: “có quá nhiều người đau khổ”

[nguồn] GC (12/8/2020)

1. (+10  -136)

Ca khúc “Uwaki sa retakedo mada suki tte kyoku” (Bài hát Dù bị ngoại tình em vẫn yêu) của Riria., ca nhạc sĩ tuổi teen hoạt động trên SNS, đã trở nên phổ biến trên YouTube với hơn 6 triệu lượt xem. Được gọi là “giọng ca thiên thần” vì chất giọng cao, ca từ tinh tế thể hiện những cảm xúc phức tạp với người bạn trai ngoại tình đã thu hút sự chú ý. Đôi mắt trong sáng của tuổi teen sẽ nhìn thế nào về xu hướng lừa dối và ngoại tình đang khuấy đảo tin tức giải trí ngày nay?

── Lời bài hát có nội dung trưởng thành, nhưng có ẩn ý gì trong đó không?

Riria. : Tôi nghĩ ra lời bài hát từ cuộc nói chuyện tình cảm của một người bạn. Tôi không chuyển kinh nghiệm bản thân thành lời bài hát. Bắt đầu từ việc trò chuyện với bạn, gần đây thì tin nhắn gửi trên SNS từ fan thường trở thành gợi ý cho lời bài hát của tôi.

── Bạn nghĩ gì khi nghe câu chuyện bị lừa dối của bạn mình?

Riria. : “Tuyệt đối không được ngoại tình”. Ngoài ra tôi không thể nói gì hơn. Dù sao thì việc đó cũng không tốt.

── Bạn nói rằng “Ngoại tình không tốt”, nhưng lời bài hát lại mô tả cảm xúc phức tạp “nhưng vẫn yêu anh”.

Riria.: Đúng. Không riêng gì bạn của tôi, trong các tin nhắn có rất nhiều câu chuyện như thế, có rất nhiều người đau khổ vì cảm xúc trái ngược mặc cho lý trí hiểu rõ.

(trích phỏng vấn Oricon)

[JNET] EITO “Kousui” (Nước hoa) Tổng số lượt streaming vượt quá 100 triệu lượt

[nguồn] GC (5/8/2020)

1. (+84  -488)

“Kousui” của Eito đã ghi nhận được 8.941.927 lượt phát trên Bảng xếp hạng bài hát trực tuyến “Streaming Songs” của Billboard JAPAN ngày 10/8/2020 (thời gian thống kê: 27/7/2020 - 2/8/2020).

“Kousui” là ca khúc chủ đề cho EP đầu tiên “Kousui” của Eito được phát hành vào ngày 21/4/2019. Chưa đầy 1 năm sau khi phát hành, ca khúc đã không lọt vào BXH Streaming song hay BXH Billboard JAPAN nào. Tuy nhiên từ khoảng mùa xuân năm 2020, các Vlog và video biểu diễn có sử dụng ca khúc trên TikTok đột ngột tăng lên. Ca khúc lần đầu có mặt ở thứ hạng 18 trên BXH Streaming song ngày 4/8/2020 (thời gian thống kê: 20/4 - 26/4). Ngoài ra, trên BXH ngày 18/5 (thời gian thống kê: 4/5 - 10/5), ca khúc cũng lần đầu đạt hạng 1 indies artist.

Sau đó, các MV tái hiện của những người nổi tiếng cũng thu hút chú ý, không biết có phải nhờ cơ hội được giới thiệu trên các phương tiện truyền thông tăng lên, mà “Kousui” thu về lượng view ổn định và tiếp tục đứng vững tại Top 3. Sau đó, trong tuần thứ 15 có mặt trên bảng xếp hạng, ca khúc đã vượt qua 100 triệu lượt nghe. Ngoài ra, cùng với “I LOVE…” của Official Hige Dandism, đây là ca khúc vượt quá 100 triệu view ở tuần 15 nhanh nhất trong lịch sử.

(theo billboard-japan)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 11)

Kisugi Takao hào hứng về giọng hát ấy!
Con đường quanh co để quyết định ca khúc debut

zakzak (04/02/2020)

Nakamori Akina đã quyết định văn phòng của mình là “Ken-On”, và công ty thu âm là “Warner Pioneer” (nay là Warner Music Japan). Đó là tháng 12 năm 1981.

Warner Pioneer là công ty thu âm có vốn đầu tư nước ngoài, được thành lập với sự hợp tác giữa Warner Bros., một công ty lớn của Mỹ, công ty sản xuất thiết bị âm thanh của Nhật Bản là Pioneer, và công ty giải trí lớn Watanabe Production. Đây là công ty non trẻ mới thành lập được 11 năm.

Terabayashi Akira (hiện là cố vấn kinh doanh của Avex label), lúc đó 33 tuổi, được Warner “săn” về từ công ty tổ chức sự kiện nhạc phương Tây “Udo Music Office”. Lúc đầu ông được bố trí vào bộ phận âm nhạc phương Tây, nhưng sau đó công ty muốn “tăng cường nhạc Nhật”, nên đề bạt ông làm tổng phụ trách “bộ phận âm nhạc Nhật Bản”. Vì vậy, ông cùng với “Ken-On” đã cố gắng hết sức để có được Akina.

“Tôi đã nhìn thấy nhiều người mới, nhưng nói thật không có ai gây tác động mạnh đến tôi hơn Akina. Nhìn lại thì tôi đã đánh cược vào duy nhất một mình Akina.”

Bước sang năm 1982, trong khi các tân binh hấp dẫn của các công ty thu âm và văn phòng lớn lần lượt ra mắt, thì Akina được quyết định sẽ debut vào ngày 1/5, “có cảm giác hơi muộn”.

Terabayashi đã thiết lập một hệ thống quảng bá mạnh mẽ cho lần ra mắt của Akina. Người được chọn đứng đầu là Tomioka Nobuo (hiện là giám đốc đại diện của momo&grapes company), khi ấy 31 tuổi, thuộc bộ phận quảng bá âm nhạc Nhật Bản. Ban đầu ông là quản lý hiện trường của Momoi Kaori tại “Watanabe Planning” dưới trướng của Watanabe Production, sau chuyển thành người quảng bá cho công ty thu âm.

“Tôi không ngờ mình được giao việc quảng bá thần tượng. Warner cũng chưa có thành tựu lớn trong việc ra mắt thần tượng, nên tôi đã lo lắng. Thành thật mà nói, tôi đã miễn cưỡng chấp nhận.”

Sau khi phụ trách, ông đã gặp mặt Akina tại phòng chờ nghệ sĩ tại trụ sở chính ở Minami-Aoyama, Tokyo. “Akina đi cùng với mẹ và cúi thấp đầu chào tôi. Ấn tượng đầu tiên thì đó là một cô bé lễ phép.”

Tuy nhiên, Tomioka để ý đến “hàm răng” của Akina.

“Các thần tượng ngày nay không để ý lắm đến việc chỉnh răng, nhưng thần tượng thời đó thì khác. Dù nói vậy, tôi nghĩ trường hợp của cô ấy cũng không ảnh hưởng nhiều lắm đến hoạt động giải trí, nhưng tôi đã khuyên rằng tốt hơn nên chỉnh lại. Cô ấy hơi che miệng và khẽ gật đầu.”

Khi nghe bài hát của cô ấy, “Nói thẳng thì cô ấy đã bỏ xa người mới rồi. Hơn nữa dù mới 16 tuổi, cô ấy không ưa nịnh người lớn. Mỗi lần gặp mặt cô ấy, tôi lại có thêm cảm hứng.”

Bước sang năm 1982, bài hát ra mắt được thảo luận mỗi ngày. Tomioka đã đưa ra đề xuất.

“Tôi đã đề xuất rằng, sẽ thế nào nếu nhờ Kisugi Takao. Thế là giám đốc phụ trách nghiêng đầu hỏi “Kisugi Takao?”. Thực sự tôi đã sợ hết hồn (cười), thời điểm đó, ca khúc chủ đề “Yume no Tochuu” của bộ phim do Yakushimaru Hiroko đóng chính “Sailor-fuku to Kikanjuu” đang là bài hit, nên tôi đã quan tâm… vì thế nên mới nghĩ đến chuyện đề xuất.”

Nghe nói rằng Kisugi sau khi nghe đoạn băng demo của Akina đã rất hào hứng với giọng hát của cô. Có 3 ca khúc được hoàn thành là “Slow Motion”, “Anata no Portrait” và “Saki Hokoru Hana Ni…”.

Kết quả các cuộc thảo luận, Terabayashi đã đề nghị “Tôi muốn cho Akina debut theo phong cách không bị ràng buộc bởi khái niệm sẵn có”, và quyết định bài ballad “Slow Motion” sẽ là ca khúc debut.

Mặt khác, “Trên thực tế đã có đề xuất lấy “Shoujo A” làm ca khúc debut, nhưng có ý kiến cho rằng hình ảnh của nó quá mạnh. Tóm lại, con đường đi đến quyết định ca khúc debut dường như có lắm quanh co.” (người liên quan)

(phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 10)

Người đến khá muộn trong “Hana no 82-nen gumi”
Đặt cược lớn vào ballad cho ca khúc debut…
Câu khẩu hiệu catchphrase khác hẳn hình ảnh bản thân “Cô gái tân binh xinh đẹp có chút ecchi (Milky-ko)”

zakzak (28/01/2020)

Tháng 12 năm 1981. Nakamori Akina hát “Yumesaki Annainin” của Yamaguchi Momoe trong chung kết của “Star Tanjou!” (Nihon TV), 11 công ty thu âm và giải trí đã giơ bảng placard chiêu mộ. Vào khoảnh khắc hội trường vỗ tay, một cái gì đó như tiếng dội lớn cùng lúc vang lên. Đối với Akina, đó là “vương miện” mà Akina đã giành được sau 3 lần thử thách.

Hướng đến việc ra mắt, ban đầu là “Daiichi Production”, công ty lâu đời sở hữu nhiều ca sĩ dòng enka như Sen Masao, Pinkara Trio, Niinuma Kenji, Kye Eun-sook…, và công ty thu âm “Nihon Columbia” cũng gửi quyết định không chính thức.

Tuy nhiên, công ty giải trí mới nổi lúc bấy giờ là “Ken-On” cũng không từ bỏ “mong muốn có được Akina”. Một người liên quan trong ngành giải trí hiểu rõ sự việc thời điểm đó cho biết, “Lúc đó công ty đã có các diễn viên như Asano Yuko, nhưng cũng muốn phát triển về mảng âm nhạc. Ngay lúc đó thì Akina xuất hiện”. Vì vậy, “những người đứng đầu văn phòng có lẽ đã nhìn ra tiềm năng vô tận của Akina. Trọng tâm phải là Akina chứ không ai khác”.

Kết quả là, văn phòng và công ty thu âm đã bị thay đổi trong một đêm. Hơn nữa, “gần như không có thời gian chuẩn bị chu đáo. Từ khi gia nhập đến khi ra mắt chỉ mất chưa đầy nửa năm.”

Akina là một trong những người được gọi là “Hana no 82-nen gumi”. Ngày 14/3 Koizumi Kyoko ra mắt với “Watashi no 16-sai”, tiếp theo vào ngày 21, Arai Kaoruko ra mắt với “Nijiiro no Hitomi”, Hori Chiemi với “Shiokaze no Shoujo”, Mita Hiroko với “Kakete Kita Onna”. Ngày 1/4 Hayami Yu ra mắt với “Isoide Hatsukoi”, và ngày 21 là Ishikawa Hidemi với “Yousei Jidai”. Những tân binh hấp dẫn của những công ty thu âm và văn phòng lớn đều đồng loạt góp mặt.

Sau đó Shibugakitai, Ito Sayaka, Tsuchiya Kaori, Harada Tomoyo… cũng lần lượt ra mắt, Akina được quyết định debut vào ngày 1/5. Một người liên quan trong âm nhạc nhớ lại.

“Yamaguchi Momoe nghỉ hưu vào năm 1980, nhưng Matsuda Seiko, Kawai Naoko, và Kashiwabara Yoshie đã nổi lên là ứng cử viên thay thế. Đây là ngòi nổ cho trào lưu thần tượng. Cưỡi trên con sóng thời điểm đó là nhóm năm 82 (82-nen gumi). Đương nhiên, những cuộc thảo luận về người “kế vị Yamaguchi”, “kế vị Seiko” đã diễn ra sôi nổi. Trong thời điểm xuất hiện quá nhiều người mới, thì điều quan trọng là một cá tính vượt trên tất cả. Đó có thể là lý do để tìm kiếm một idol có tố chất nghệ sĩ.”

Akina ra mắt vào ngày 1/5/1982, vào giữa Tuần lễ vàng. Ông Terabayashi Akira, người giám sát việc quảng bá cho Akina tại Warner Pioneer (nay là Warner Music Japan) thời điểm đó, hồi tưởng lại.

“Thành thật mà nói, một số lượng lớn người mới đã xuất hiện vào tháng 3-4, kết quả là Akina dường như bắt đầu muộn hơn một hoặc hai bước. Việc chọn ca khúc ra mắt cũng mất nhiều thời gian, nhưng bằng mọi giá chúng tôi đã nỗ lực để có thể chậm nhất là trong Tuần lễ vàng.”

Ca khúc debut là “Slow Motion”. Đó là một bài ballad do Kisugi Etsuko viết lời và Kisugi Takao sáng tác nhạc. Thời điểm đó, bộ đôi Kisugi là tác giả nổi tiếng của những bản hit lớn như “Sailor-fuku to Kikanjuu”.

Terabayashi nói: “Sử dụng một bản ballad làm ca khúc debut thật sự là một canh bạc lớn.”

“Khi nhắc đến thần tượng, thường sẽ là màn ra mắt rực rỡ với một ca khúc uptempo. Trong trường hợp của Akina, vì ra mắt muộn hơn, để tạo sự khác biệt với các thần tượng khác, chúng tôi đã lập chiến lược ra mắt với phong cách không bị trói buộc vào khái niệm sẵn có. Cuối cùng thì nó đã thành công…”

Câu catchphrase khi debut của Akina là, “Cô gái tân binh xinh đẹp có chút ecchi (Milky-ko)!”(*). Nhưng nó hoàn toàn khác với hình ảnh của Akina.

(phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 9)

Tính cách “thích được khen ngợi”
Không chỉ ca hát, mà cả công việc diễn viên…

zakzak (21/01/2020)

Akina thời mới vào nghề

Cơ hội debut đến với Nakamori Akina chính là “Star Tanjou!” (Nihon TV). Đó là thử thách lần thứ 3 của Akina.

“Tôi muốn làm mẹ vui lòng”

Akina đã đặt mục tiêu trở thành ca sĩ với quyết tâm này. Cô là con thứ hai trong số sáu anh chị em.

Bà Chieko, người mẹ đã qua đời ở tuổi 58 (mất năm 1995) của cô khao khát trở thành ca sĩ, và từng có thời gian “đặt mục tiêu đến Takarazuka”. Có lẽ bà đã giao phó ước mơ không thành hiện thực cho chính đứa con của mình.

Ông Terabayashi Akira, người có liên quan tới Akina tại Warner Pioneer (nay là Warner Music Japan) vào thời điểm ra mắt, hồi tưởng lại.

“Bà Chieko, vì “tôi muốn đứa trẻ này trở thành ca sĩ”, nên ngay từ khi Akina còn trong bụng mẹ, bà đã cho nghe nhạc của Misora Hibari và Shinichi Mori để làm biện pháp thai giáo.”

(*chú Shinichi Mori debut năm 1966, cô Nakamori sinh năm 1965, nên không biết chỗ này có gì nhầm lẫn không…)

Tất nhiên, bà không biết đứa trẻ sắp sinh ra là con gái. Tôi cũng không biết bà Chieko muốn thế nào, nhưng có thể nói ông trời đã chọn Misora Hibari. Chính vì thế sau khi Akina được sinh ra, bà Chieko cũng hướng dẫn Akina cách hát trong lúc làm việc nhà.

Akina “từ nhỏ đã là một đứa trẻ chủ động”, mỗi khi họ hàng tụ họp vào dịp năm mới, cô sẽ bảo “vậy thì, Akina sẽ hát”. Nhìn thấy Akina như thế, bà Chieko rất vui vẻ, chính Akina cũng từng nhắc lại “quả thật tôi muốn nhìn thấy gương mặt vui vẻ của mẹ”.

“Thực ra, có vẻ như chị của Akina hát hay hơn, bà Chieko cũng từng bảo với chị cô rằng “Hãy trở thành ca sĩ giống như Misora Hibari…”. Tuy nhiên, trong lúc đó có thể bà cảm thấy rằng tính cách Akina phù hợp để trở thành ca sĩ hơn. Không biết từ bao giờ đã hướng dẫn Akina hát. Có lẽ bà Chieko đã có dự đoán trước rồi nhỉ.”

Mặt khác, một người trong giới giải trí biết Akina đã nói.

“Akina quả thật có một mặt gọi là “cuộc sống của mẹ”. Cô ấy đã viết “ca sĩ” trong đoạn văn viết về ước mơ tương lai vào năm lớp 1 tiểu học, có lẽ trong tâm hồn non nớt của cô đã có mong muốn thực hiện ước mơ của mẹ. Mặc dù bản thân Akina đã từng nói, nếu không thể làm ca sĩ, cô sẽ trở thành bảo mẫu, vì cô rất thích trẻ con…”

Nói chung tính cách của Akina là “thích được khen ngợi”. Bà Chieko dường như nhìn thấu tính cách ấy mà dạy dỗ cô. Akina nói rằng tính cách ấy của cô không thay đổi kể cả sau khi debut.

“Tôi luôn muốn được mọi người khen ngợi và công nhận. Điều đó không chỉ ở ca hát, mà cả ở công việc diễn viên. Tôi cũng muốn nhận được lời khen từ fan hâm mộ, nhưng những phản hồi mơ hồ sẽ trở thành áp lực đối với tôi. Quả thật phải là những tiếng nói trực tiếp… Dù sao, tốt nhất là được những người gần gũi khen là “tuyệt vời”, thì tôi càng có động lực cố gắng hơn.”

Akina đã hát “Yumesaki Annainin” tại chung kết cuộc thi “Star Tanjou!” phát sóng ngày 6/12/1981. Sau đó, 11 công ty thu âm và giải trí đã giơ biển placard thể hiện mong muốn sở hữu cô. Kết quả, ngay từ đầu, đã có công ty lâu đời quản lý nhiều ca sĩ Enka là “Daiichi Production”, cũng như công ty thu âm lâu đời “Nihon Columbia” gửi offer đề nghị.

Tuy nhiên, văn phòng giải trí mới nổi lúc bấy giờ là “Ken-On” cũng không bỏ qua cơ hội có được chữ ký của Akina.

“Bằng cách nào đó, có thể lật ngược lại những lời đề nghị không?”

Những người phụ trách văn phòng và Warner Pioneer đã thuyết phục Akina và gia đình, mặt khác cũng thương lượng với đài phát sóng chương trình là Nihon TV “trong một đêm đã lật ngược các lời mời” (như đã từng đề cập).

Cuối cùng, đã quyết định văn phòng trực thuộc là “Ken-On”, công ty thu âm là “Warner Pioneer", và sự nghiệp của Ca sĩ - Nakamori Akina đã bắt đầu.

(phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 8)

“Muốn làm ca sĩ để mẹ vui”
Vượt qua thi tuyển “Star Tanjou”, 11 công ty mong muốn chiêu mộ

zakzak (07/01/2020)

Nakamori Akina đứng trên đỉnh cao của làng giải trí, nhưng sau khi độc lập vào năm 1990, nhiều mối quan hệ xã hội xáo trộn và cô liên tiếp vướng vào những scandal. Không thể phủ nhận cô đã phải nếm trải nhiều thất vọng, kết quả là rơi vào cảm giác mất niềm tin nơi con người.

Akina ra mắt vào năm 1982. Cô là một trong những người được gọi là “Hana no 82-nen gumi” (*những idol debut vào năm 1982). Cùng thời còn có Koizumi Kyoko (53), Hayami Yu (53), Hori Chiemi (52), Ishikawa Hidemi (53), Matsumoto Iyo (54), Mita Hiroko (53), và nhóm Shibugakitai.

Một nhà quan sát về thần tượng hiểu rõ tình hình thời đó cho biết, “Năm 1982 có rất nhiều idol được chú ý ra mắt như Harada Tomoyo (52), Ito Sayaka (56), Tsuchiya Kaori (55)... nhưng Akina nổi bật trong số đó. Akina được gọi là “kế vị Yamaguchi” cùng với Matsuda Seiko (57), người ra mắt 2 năm trước đó vào năm 1980 khi Yamaguchi (60) nghỉ.

Cơ hội để cô ra mắt khán giả là chương trình thử giọng có sự tham gia của khán giả “Star Tanjou!!” (Nihon TV). Đây là chương trình do nhà viết lời Aku Yu (đã qua đời, ở tuổi 70) lên kế hoạch. Yamaguchi, Mori Masako (60), Sakurada Junko (60) của “Hana no Chuusan TRIO” cũng được sinh ra từ chương trình này. Ngoài ông Aku, còn có những tên tuổi lớn khác là ông Nakamura Taiji (80), Tokura Shunichi (71), Miki Takashi (đã qua đời, ở tuổi 64), Morita Koichi (79) làm giám khảo.

Akina lần đầu tiên gửi phiếu ứng tuyển “Star Tanjou” vào năm 1978. Khi đó cô vừa mới bước chân vào sơ trung. Lý do tham gia của Akina được đề cập sau đó, là “Trở thành ca sĩ và làm mẹ hạnh phúc”. Thực tế, mẹ cô là người vui lòng nhất khi biết Akina dự tuyển.

Ông Terabayashi Akira (hiện là cố vấn Kinh doanh cho Avex label), người đã dõi theo Akina từ khi debut, tiết lộ.

“Mẹ Akina bảo rằng đã nghe Misora Hibari như là biện pháp thai giáo (*dạy trẻ từ khi còn trong bụng) khi mang thai Akina. Có lẽ đích thị là đã muốn trở thành ca sĩ ngay từ trước khi được sinh ra. Việc đăng ký tham gia thử giọng để khiến một người mẹ như thế hạnh phúc là điều hiển nhiên. Dù sao thì, ước mơ của mẹ Akina là muốn cô trở thành một ca sĩ như Hibari. Vì thế mẹ cô là người vui nhất khi Akina trở thành ca sĩ. Nếu để Akina hát các ca khúc của Hibari chắc sẽ rất ngạc nhiên. Tôi e rằng có lẽ không ai trong số các ca sĩ trẻ có thể sánh bằng.”

Khoảng 1 năm sau khi đăng ký, Akina nhận được thông báo dự tuyển sơ khảo từ chương trình. Vòng loại được tổ chức tại Yomiuri Hall tại Yurakucho, Tokyo. Akina đã hát “Natsu ni dakarete” của Iwasaki Hiromi (61), và thành công vượt qua, nhưng không được đánh giá cao vì ca khúc trưởng thành so với học sinh cấp 2.

Mặc dù vậy, cô không từ bỏ việc trở thành ca sĩ. Sau đó, thử thách lần thứ ba vào ngày 2/8/1981. Akina, vừa tròn 16 tuổi, đã hát “Yumesaki Annainin” của Yamaguchi Momoe và tiến vào chung kết. Nhân tiện, Akina đã đạt 392 điểm, “là số điểm cao nhất trong lịch sử chương trình”. Giám khảo Nakamura Taiji đã hết lời khen ngợi giọng hát của Akina.

Cuối năm đó, ngày 6/12, Akina cũng chọn hát ca khúc “Yumesaki Annainin” cho chung kết. Kết quả, 11 công ty sản xuất và công ty thu âm đã giơ những tấm bảng placard thể hiện ý muốn có được cô.

Sau đó, những người phụ trách các công ty thu âm và văn phòng giải trí đã có nhiều cuộc nói chuyện với Nihon TV, cũng như gia đình của Akina. Vào thời điểm đó, các công ty đã gửi đề nghị có “Daiichi Production”, văn phòng giải trí lớn có trong tay nhiều ca sĩ dòng nhạc Enka như Sen Masao (72), Pinkara Trio, Niinuma Kenji (63), Kye Eun-sook (58), và công ty thu âm lâu đời “Nihon Columbia”, tuy nhiên...

(phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)

"Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina" (Kỳ 7)

Sự trở lại kỳ diệu từ “Mong manh như đèn treo trước gió”!
Cover album trở lại toàn lực với “ảnh bìa Akina không có tóc”

zakzak (24/12/2019)

Ảnh bìa album “-ZERO album-Utahime 2”

Người giúp đỡ một Nakamori Akina bị cô lập và cắt đứt quan hệ khỏi giới giải trí, lại là người đã âm thầm dõi theo Akina từ khi debut, ông Terabayashi Akira (hiện là cố vấn kinh doanh của Avex Entertainment label).

Mặc dù đã xa cách sau khi Akina độc lập khỏi văn phòng, ông Terabayashi đã hỗ trợ mặt sản xuất, như tham gia vào khâu kế hoạch cho cover album “Utahime” được phát hành khi cô chuyển vào MCA Victor (nay là Universal Music) vào năm 1994.

Đã 8 năm kể từ ấy… Vào tháng 2/2020, kỷ niệm 20 năm debut, ông Terabayashi đang đảm nhận vị trí chuyên viên điều hành tại Universal Music, đã cải tổ toàn bộ người xung quanh Akina và ký hợp đồng chính thức, đồng thời phát hành album với label “Kitty MME” do ông phụ trách.

Ông Terabayashi xem cover album “-ZERO album-Utahime 2” là sự trở lại chính thức đầu tiên. Đây có thể nói là “phần tiếp theo” của “Utahime” trước đó.

Về việc chọn cover album cho phần đầu tiên của sự trở lại, ông Terabayashi cho biết, “Quả thật chúng tôi đã có sự thảo luận về việc nên sử dụng bài hát mới hay là bài hát cover”, dựa trên những cuộc thảo luận như vậy, “lẽ hiển nhiên nếu là một ca sĩ thì chẳng có gì khác biệt giữa một bài hát mới, hay một bài hát cover cả”.

Ông Terabayashi muốn thể hiện một Akina đã được tái sinh, khi bước sang năm thứ 20 kể từ khi debut.

“Một số người phát hành cover album dưới tên gọi album tuyển tập, nhưng hầu hết đều sử dụng cách hát và bản phối theo nguyên bản, thành thật mà nói không có gì mới mẻ. Theo nghĩa đó, cover album tự thân không có tính kế hoạch. Sau tất cả, tôi nghĩ nên chọn bài hát nào, và làm thế nào để thổi luồng sinh khí mới vào ca khúc. Vì kế hoạch được lập ra bao gồm cả thiết kế minh họa, nên để tạo sự khác biệt rõ rệt giữa se-ri “Utahime” của Akina với các cover album khác, thì đây là phần khác biệt lớn nhất.”

Chính vì ông Terabayashi đã theo dõi Akina kể từ khi debut, nên mới có “niềm tin” như vậy.

“Chúng tôi tìm kiếm chất liệu để thể hiện ngay từ những tác phẩm xuất sắc trong quá khứ, và tinh thần này không hề ngừng lại. Tác phẩm kết hợp giữa thiết kế minh họa tạo bất ngờ về mặt hình ảnh, và cách tiếp cận âm nhạc mang phong cách Akina. Tác phẩm đó, cho dù không kèm cái tên se-ri gì, thì vẫn luôn ở bên cạnh như một tác phẩm quan trọng trong cuộc sống và công việc. Nếu được thực hiện tôi nghĩ nó sẽ được công nhận là tác phẩm của một Akina hoàn toàn mới và vượt qua cả bản gốc.”

Ông Terabayashi và Akina đã thảo luận kỹ lưỡng về việc lựa chọn ca khúc, và cuối cùng giao cho ông Terabayashi. Những bài được chọn bao gồm 12 tác phẩm, như ca khúc nổi tiếng “Akizakura” của Yamaguchi Momoe, “Ruriiro No Chikyuu” của Matsuda Seiko, ngoài ra là “Momoiro Toiki” (Takahashi Mariko), “Wakare no Yokan” (Teresa Teng), “Single Again” (Takeuchi Mariya)...

Phần thu âm toàn bộ do Senju Akira dàn dựng, với điểm đặc sắc là phần trình diễn của dàn nhạc lớn. Ông Terabayashi hồi tưởng lại.

“Việc chọn ca khúc thì đương nhiên, nhưng dù nói gì thì bìa album cũng rất tuyệt. Đặc biệt ảnh bìa với Akina đầu trọc quả thật tạo ấn tượng rất mạnh. Ban đầu tôi không ngờ Akina lại đề xuất một ảnh bìa như thế. Quả thật Akina có tài năng nghệ sĩ tiềm ẩn.”

Album đã thu hút nhiều sự chú ý hơn ông Terabayashi nghĩ. Kết quả lọt vào top 10 BXH Oricon sau 7 năm, vào cuối năm đó Akina tham gia “NHK Kouhaku Uta Gassen lần thứ 53” sau 14 năm, và toàn lực biểu diễn ca khúc “Kazari janai no yo Namida wa” (Nước mắt không phải vật trang trí”.

Akina, người liên tục bị gọi là “mong manh như đèn treo trước gió”, đã hoàn thành sự hồi sinh kỳ diệu của mình.

(Phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)

"Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina" (Kỳ 6)

Cắt đứt mọi thứ và bắt đầu lại… Quay lại nhà sản xuất ban đầu khi debut

zakzak (17/12/2019)

Akina trong chuyến lưu diễn kỷ niệm 20 năm

Hoàn tiền do hủy bỏ concert mừng sinh nhật do fanclub lên kế hoạch tổ chức ở Tokyo, Osaka, Nagoya, bỏ vai trong drama đóng chính của Nihon TV “Border ~hanzai shinri Sosatsu file~” (1 - 3/1999), màn kịch trục xuất từ công ty thu âm chủ quản… Nakamori Akina của cuối thế kỷ đã gặp phải một loạt những rắc rối và đen đủi.

Thời điểm đó, ông Nashimoto Masaru lúc sanh tiền là phóng viên giải trí lấy tin về Akina, sau khi đặt câu hỏi “Tại sao lại xảy ra nhiều rắc rối như vậy”, đã viết trên các chuyên mục tuần san “người quản lý văn phòng tư nhân nghỉ việc, hay người quản lý mới không biết rõ… đã vượt quá giới hạn của sự vô trách nhiệm”, “cứ tình hình như thế thì single và album lần này (tức single tháng 12/1999 “Trust” và album “Will”), sẽ như đám mây trở trời, e rằng sẽ trở thành “CD nghỉ hưu” cuối cùng của Akina.

Giữa tình trạng đầy hỗn loạn, Akina đã chủ động tổ chức tour diễn vào tháng 5 - 6/2001 tại 18 thành phố trên toàn quốc, nhân dịp 20 năm debut chào thế kỷ mới “ALL ABOUT AKINA 20th Anniversary IT'S BRAND NEW DAY”.

Ông Terabayashi Akira (hiện là cố vấn kinh doanh cho Avex Entertainment label), người đã quan sát Akina từ khi ra mắt, đã không thể khoanh tay đứng nhìn.

Ông Terabayashi là một nhân vật đặc biệt đã chuyển từ Văn phòng âm nhạc Udo sang Warner Pioneer (nay là Warner Music Japan). Tại Warner ông phụ trách mảng truyền thông âm nhạc phương Tây, nhưng từ khi Yazawa Eikichi chuyển vào công ty, ông chuyển sang âm nhạc Nhật Bản và cũng tham gia vào việc debut của CHAGE & ASKA.

Akina là người ông Terabayashi đã cho ra mắt bằng cách tự mình hành động. Chỉ điều đó thôi thì suy nghĩ đã mạnh mẽ gấp đôi người khác. Nhìn lại những ngày đó…

“Thực tế lúc đó Akina đã chuẩn bị để quyết định các hãng thu âm và văn phòng giải trí lớn khác. Chúng tôi đã trực tiếp thuyết phục cô ấy và gia đình, cuối cùng đã có thể đảo ngược. Nói gì thì nói, cô ấy quá có sức hấp dẫn”

Kết quả là, đã quyết định văn phòng chủ quản là Ken-On, còn công ty thu âm là Warner. Sau khi Akina độc lập, ông Terabayashi vẫn âm thầm ủng hộ các hoạt động âm nhạc của cô, nhưng do ông cũng rời khỏi Warner nên dần xa cách. Tuy nhiên sau đó, khi giữ chức vụ trưởng ban quảng bá âm nhạc Nhật Bản của “Japan Phonogram” (nay là Universal Music), ông đã phát huy năng lực trong việc chuyển nhượng của Matsuda Seiko. Nhưng mặt khác, ông vẫn nuôi suy nghĩ “Lúc nào đó Akina cũng sẽ…”

Thời khắc đó đã đến. Vào cuối năm 2001. Đã có liên lạc từ ông Terabayashi.

“Ừm, tôi nghĩ có lẽ cô đã biết rồi…”

Ông Terabayashi bắt đầu như thế, và tiếp tục “Tôi muốn Akina làm lại một lần nữa. Quả thật, đâu thể để Akina bị hạ gục vào lúc này phải không. Vì Akina có tài năng đáng để bõ công.”

Để tái sinh Akina, ông Terabayashi đã sắp xếp lại mọi chuyện xung quanh. Một số người đã tài trợ cho Akina lên tiếng phản đối, nhưng ông cắt đứt mọi quan hệ và tạo tâm thế sẵn sàng mới.

Rốt cuộc, “Có lẽ đã mất hơn nửa năm… hoặc gần một năm”

Và năm 2002, năm thứ 20 kể từ khi ra mắt, Akina chính thức ký hợp đồng với Universal Music, và xuất phát lại bằng label “Kitty MME” do ông Terabayashi phụ trách.

Ông Terabayashi xem cover album “-ZERO album-Utahime 2” như là bước đầu tiên trong sự trở lại. Đây có thể xem như là “phần tiếp theo” của cover album “Utahime” (Diva) mà trước kia ông Terabayashi từng tham gia trong bóng tối.

“Một người quan trọng đã dõi theo và sản xuất cho tôi kể từ khi debut”

Akina đã tin cậy hết vào ông Terabayashi.

(phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)

[JNET] Bạn có thấy gần đây nhiều artist phái thực lực không?

[topic] Bạn có thấy gần đây nhiều artist phái thực lực không?

[nguồn] GC (15/5/2020)

1. (+239  -813)

Tôi không rành lắm về âm nhạc hay giải trí, nhưng nghe những bài hát đang nổi gần đây thì thấy hay lắm

Như Yonezu Kenshi, HigeDan… thì có giọng hát hay, lời và melody cũng tuyệt vời… có thể hiểu tại sao họ nổi thế

Về nhóm nữ thì tôi có xem qua NiziU, thật ngạc nhiên vì nhảy và hát đều giỏi, trình độ đã rất cao ngay từ giai đoạn audition

Ngoài ra còn nhiều người khác nữa, bạn có cảm thấy trình độ của giới âm nhạc gần đây đã cao hơn không?

48. >>1 (+369  -22)

Thớt có vẻ bị “trừ” nhiều quá, nhưng tôi cũng nghĩ thế

Cách đây ít lâu chỉ toàn idol thôi

So với thời kết hợp của rapper và lời hát kiểu Nishino Kana, thì cảm giác ban nhạc, ca sĩ solo, những người nổi tiếng vì chính bài hát của họ đã nhiều lên

70. >>1 (+214  -22)

Trước hết,

“Về nhóm nữ thì, NiziU”

Thớt đang gọi những người không tự sáng tác viết lời,

Là “Artist” sao?

Những con rối,

Chỉ việc nhảy theo chỉ thị của mấy ông chú đó sao?

75. >>1 (+197  -27)

Thay vào đó, chính những người phái thực lực đã biến mất dạng khỏi TV rồi

B’z, Spitz, Mr.Children…

GLAY, Utada Hikaru thỉnh thoảng mới xuất hiện

Tôi muốn xem họ hát trên TV cơ…

83. >>1 (+88  -2)

Có lẽ do AKB và Johnny’s đã suy thoái chăng

89. >>1 (+155  -7)

Topic tuyên truyền cho NiziU hả

Cả Media và otaku cũng nâng cấp bất thường, gớm quá

133. >>1 (+87  -1)

Tự nhiên lẫn lộn NiziU vô làm tôi mắc cười quá

Thế nào là artist nhỉ. Nếu nói hát hay thì không can hệ chuyện nam nữ, thì những idol ngày xưa hát hay hơn đấy

Trước khi AKB-kei xuất hiện, thì CD của artist mà mọi người muốn nghe đều bán chạy

Nhờ AKB-kei mà cuộc đua trở thành thứ vô nghĩa…

162. >>1 (+113  -3)

Yonezu Kenshi với HigeDan thì tôi đồng ý, nhưng NiziU thì… cái gì cơ? w

172. >>1 (+51  -7)

Một người thích vẻ đẹp chưa hoàn thiện (tận hưởng quá trình hoàn thiện bài hát) hơn là vẻ đẹp đã hoàn thiện như tôi,

Tôi nghĩ rằng artist thực thụ chính là người hát hay hơn cả CD kìa.

Thế nên NiziU không phải đâu. Cảm giác không có tiềm năng phát triển. Tôi chỉ nhìn thấy một tương lai xuống cấp dần theo tuổi tác.

Ngoài ra, cá nhân tôi thấy Yonezu Kenshi dường như rất vui khi các ca sĩ khác hát hơn là chính mình hát.

Kiểu ổng muốn nghiêm túc truyền đạt, Tôi muốn nghe chỗ này của ca sĩ này!

Thế nên, dù cũng thích Yonezu Kenshi với vai trò ca sĩ, tôi lại càng thích Yonezu với tư cách một nhạc sĩ nữa.

183. >>1 (+88  -5)

Có quá nhiều fan của Nizi Project đang hạ thấp idol và nghệ sĩ khác ở khắp nơi, nên tôi không có ấn tượng tốt về Nizi Project lắm

Văn phòng Hàn Quốc phải không? Không phải nhóm của Nhật thì đừng xếp chung với artist người Nhật thế

288. >>1 (+28  -0)

Cái tăng lên là kỹ thuật và thiết bị chỉnh sửa cơ

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 5)

“Chủ nghĩa hoàn hảo” có thể tự produce cũng…
Chuyển biến từ khoảng năm 2001 “Xin làm phiền mọi người nhiều”

zakzak (10/12/2019)

Akina tại tour diễn kỷ niệm 20 năm

Dính vào đủ thứ rắc rối, cụm từ “bước đường cùng” đã lan truyền khắp nơi trong giới giải trí. Như thể đang chìm dần vào tổ kiến sư tử. Sự khởi đầu của thời Heisei có lẽ là một cơn ác mộng đối với Nakamori Akina.

“Đến nỗi thời đó (1999) có một số người đã nói rằng “Không chừng lời tiên đoán của Nostradamus thực ra là ám chỉ về hoạt động giải trí của Akina đấy”. Cuối thế kỷ, trong khi giới giải trí sôi động hướng đến thời đại mới cũng như từ “thiên niên kỷ”, cô ấy bị trong giới nói rằng “không nên đưa vào giới giải trí”. Akina đã tiếp đón thế kỷ 21, cũng như kỷ niệm 20 năm debut trong tình trạng tồi tệ nhất. Quả thật là một nữ chính bi kịch.” (người liên quan trong âm nhạc)

Akina cũng chưa quyết định công ty thu âm, nên tiếp tục hoạt động âm nhạc và sản xuất ca khúc mới trong cô độc, đón chào thế kỷ 21. Cũng có ý kiến cho rằng tính cách khắc kỷ đó là nguyên nhân chính gây ra rắc rối với các staff. Người liên quan thu âm cho biết.

“Akina là người theo chủ nghĩa cầu toàn cả mặt tốt lẫn xấu. Dù là ca sĩ với xuất phát điểm là idol, cô không chỉ làm theo những gì được bảo, mà còn thể hiện cách suy nghĩ và mong muốn của mình… Cô ấy cũng có tài năng để tự sản xuất. Thế nên trong lúc thu âm, cô ấy tham gia từ kế hoạch đến chọn bài, và luôn giữ vững suy nghĩ của mình. Có lẽ các staff xung quanh đã không theo kịp một Akina như thế. Nói chung là, dù Akina luôn có thái độ như giao phó việc cho staff, nhưng đến lúc cần thiết lại không thể hoàn thành… hoặc là, cô cũng không bao giờ thay đổi suy nghĩ của mình. Kết cục, đó có lẽ là vấn đề tin tưởng giữa Akina và staff”

Akina, người thường nghe các tác phẩm của nghệ sĩ nước ngoài, trong khi thu âm đã đề xuất “tôi muốn hoàn thiện như thế này”, và nói cả suy nghĩ của mình về cách hát. “Cô đã lĩnh hội được một số điều sau khi rời văn phòng lớn và trở nên độc lập, nhưng dù nói vậy vẫn đâu thể một mình làm tất cả từ A tới Z được.”

Thời điểm xảy ra biến chuyển đối với Akina là khi bước sang năm 2001 vài tháng.

“Hãy thử gặp nói chuyện với Akina”

Tôi nhận được liên lạc từ ông Terabayashi Akira (hiện là cố vấn kinh doanh cho Avex Entertainment label), người đã theo dõi Akina kể từ khi debut. Khi đó, ông Terabayashi là chuyên viên điều hành của Universal Music, và phụ trách bộ phận âm nhạc Nhật Bản với tư cách cánh tay phải cho chủ tịch lúc đó là ông Ishizaka Keiichi (đã mất).

“Có thể gặp được sao?”

“Không sao cả. Kiểu như hỏi thăm chuyện tương lai cũng được đấy?”

Akina đang chuẩn bị cho tour lưu diễn kỷ niệm 20 năm ra mắt “ALL ABOUT AKINA 20th Anniversary IT'S BRAND NEW DAY”. Nói rằng có thể đến vào giữa các buổi tập.

Cuộc hẹn diễn ra tại bãi đậu xe gần sân vận động Jingu ở Tokyo. Dù chưa đến mùa hè, nhưng hôm đó trời nóng. Khi tôi đang chờ đợi dưới cái nắng gay gắt, Akina đến và bước lên taxi với vẻ ngoài giản dị.

Tiện thể, lúc đó đi cùng Akina không phải manager mà là một phụ nữ dày dặn kinh nghiệm của một công ty quảng bá lớn. Khi 3 người vào một nhà hàng gần bãi xe, vừa mới ngồi xuống ghế, Akina đã mở lời bằng giọng nói nhỏ nhẹ “Xin làm phiền mọi người nhiều” và cúi đầu thật sâu.

Từng câu hỏi và trả lời trong cuộc nói chuyện, tôi xin lược bỏ ở đây, nhưng ấn tượng về Akina lúc đó là biểu hiện rạng rỡ không ngờ, chẳng có vẻ gì bi quan về quá khứ cả.

“Không nói quá khứ thế nào, điều quan trọng là từ giờ trở đi… Cô ấy cũng đang rất cố gắng, không có vấn đề gì. Tương lai xin hãy ủng hộ cô ấy nhé”

Người phụ nữ ngồi bên cạnh, như đang nói thay cho cảm xúc của Akina--

(phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 4)

Giữa chừng bỏ vai chính drama càng thổi bùng những lời chỉ trích…
“Tôi có người lo liệu cho mình.”

zakzak (03/12/2019)

Nụ cười của Nakamori Akina tại buổi công bố sản xuất “Border”

Thời điểm Nakamori Akina bắt đầu lạc lối là từ năm 1989, khi cô độc lập khỏi văn phòng giải trí “Ken-On” mà cô trực thuộc từ khi debut vào năm 1982.

“Cô ấy đã gặp rất nhiều rắc rối từ việc chuyển công ty thu âm và thành lập văn phòng tư nhân… Xung quanh cô đầy những người liên tục di chuyển, bị cuốn vào những scandal, bị bài báo đăng trên tuần san chỉ trích là kiêu ngạo, ích kỷ, tự cho mình là trung tâm…. Bản thân Akina có lẽ cũng mệt mỏi với các mối quan hệ xã hội và rơi vào sự ngờ vực con người tự bao giờ. Vì tính cách cô ấy cũng rất nhạy cảm.” (người liên quan truyền hình quen biết Akina)

Chính xác là chuyện xét xử bồi thường thiệt hại 200 triệu yên (năm 1990) xoay quanh việc đăng ảnh áo tắm không được phép trên tuần san phụ nữ, và vấn đề phí chuyển văn phòng. Ngoài ra, người quản lý bị điều tra vì nghi ngờ vi phạm Luật kiểm soát Cần sa, và nhà riêng của Akina cũng bị khám xét (năm 1993).

Vì chuyện xuất bản photobook, cô bị nữ giám đốc một công ty sản xuất mà cô tin tưởng đệ đơn đòi bồi thường thiệt hại số tiền 93 triệu yên do vi phạm hợp đồng, ngoài ra cũng xảy ra một scandal chưa có tiền lệ, khi nữ giám đốc trên xuất bản một quyển sách tiết lộ đời tư người nổi tiếng gọi là “Nakamori Akina - Tính sầu não” (năm 1994).

“Khoảng thời gian này đúng là phong ba vạn trượng, đầy nỗi thăng trầm. Có lẽ là thời kỳ quanh co khúc khuỷu nhất.”

Mặc cho hình ảnh mang nhiều tai tiếng, điều kỳ lạ là fan hâm mộ cô vẫn không hề suy giảm. Thời điểm đó, Nashimoto Masaru (đã mất), một phóng viên giải trí hoạt động tuyến đầu, đã ca ngợi rằng “Cô ấy hát rất hay. Cảm giác tinh tế đó vẫn đủ để thành công với tư cách diễn viên. Dinner show cũng khá tuyệt.”

“Cô ấy đã là một idol hàng đầu, và tiếp tục xứng đáng với danh hiệu “Diva”. Lý do cô duy trì được vị trí hàng đầu là do sự bảo vệ của công ty thu âm và văn phòng chủ quản. Khi chỉ còn lại một mình, cô phải tự mình phán đoán và hành động mọi thứ, trong lúc ấy có lẽ không tránh khỏi cảm giác cô đơn, và có phần không phòng bị. Dù sao thì xung quanh cô ấy toàn những nhân vật đáng ngờ tiếp cận.” (người liên quan giới giải trí)

Trong số đó, được xem là “vết nhơ” nhất, chính là sự việc bỏ vai trong drama đóng chính “Border ~hanzai shinri sousatsu file~” do Yomiuri sản xuất và phát sóng trên Nihon TV (từ tháng 1 - 3/1999).

Bản thân Akina cũng thể hiện sự hào hứng “Công việc của một nữ diễn viên cùng với đồng nghiệp hướng đến cùng một mục tiêu rất hợp với tôi, tôi rất thích”, nhưng những tai nạn không may ập đến, cô bị cúm và gãy xương. Sau đó bộ drama đáng lẽ 10 tập đã bị thay đổi thành 9 tập, “có thể nói là ngưng giữa chừng” dưới hình thức bỏ vai.” (phóng viên truyền hình)

Ngưng giữa chừng trong drama đóng chính, hơn nữa lại còn hát ca khúc mở đầu “Ophelia” (single 38 phát hành tháng 1/1999), đã gây sốc lớn cho mọi người xung quanh.

Akina kiểm điểm lại “Tôi đã rất muốn tiếp tục đến cùng. Nhưng bác sĩ muốn tôi dừng lại, thực sự tôi rất tiếc. Tôi đã gây rắc rối cho mọi người xung quanh”, nhưng một số tuần san đã chỉ trích “Cơ thể không khỏe chỉ là cái cớ. Cô ấy không hài lòng điều gì đó nên quyết định bỏ.”

“Bất kể cô ấy có làm gì thì tình trạng không hòa hợp với xung quanh vẫn tiếp diễn. Trong lúc đó, những cuộc đeo bám phỏng vấn dai dẳng từ tuần san ảnh và tạp chí phụ nữ có lẽ càng khiến cho tinh thần của cô bị dồn ép”, một người liên quan sản xuất cho biết.

Theo một nghĩa nào đó, có lẽ là “gỉ sét từ thân” (*tự làm khổ mình). Thế nhưng, dù đang rơi vào khổ cảnh mà Akina vẫn thề với lòng “tôi không chịu thua” “nhất định sẽ cho họ thấy”. Và “tôi có người làm điều gì đó cho mình” chính là…

(phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 3)

“Ồn ào hủy bỏ concert sinh nhật” như cơn gió lướt nơi đâu,
Sân khấu “cải tử hoàn sinh” sau 2 năm!
Gửi lời đến fan “Không có nơi nào vứt bỏ Nakamori Akina”

zakzak (26/11/2019)

“Tôi sẽ không thua”

Nakamori Akina đã thể hiện ý chí như vậy, nhưng thực tế với việc công ty thu âm sa thải và khoản nợ khổng lồ, tình thế như đang sa vào vũng lầy. Và cả thái độ lạnh lùng trong giới, rằng “cô không còn giá trị thương mại”.

“Akina lúc đó bị gắn nhãn là một “trouble-maker”, nói thật tôi đã nghĩ, chắc là không còn có thể gặp lại cô ấy được nữa rồi. Nói gì thì đó là tình huống chiến đấu một mình không ai giúp đỡ.” (người liên quan trong âm nhạc)

Dấu hiệu cho thấy sự hồi sinh của Nakamori Akina chính là “Nakamori Akina 2000~21 Seiki e no Tabidachi~” được tổ chức tại Nhà hát Aoyama - Tokyo vào ngày 18/5/2000. Đó là tour diễn toàn quốc, cũng là sân khấu đầu tiên sau khoảng 2 năm của Akina.

“Tour diễn trở thành chủ đề nóng như là ballad concert đầu tiên của Akina. Tour diễn toàn quốc kéo dài đến ngày 27/6, vòng quanh các thành phố lớn như Osaka và Nagoya, bao gồm cả buổi công diễn ở Tokyo, dù ở nơi đâu cũng được yêu thích và bán hết vé ngay trong ngày. Cảm giác như vụ ồn ào hoàn trả vé do hủy concert sinh nhật đã như cơn gió thoảng nơi đâu rồi.” (phóng viên lấy tin)

Sân khấu mở màn với “Hikari no Nai Mangekyou”, và tiếp tục với “Eien no Tobira”, “Yokan”. Sau đó là những “Mizu ni Sashita Hana”, “Ame no Hi wa Ningyo”, “Ame ga Futteta…”, “Catastrophe No Amagasa”, “Arashi no Naka de”, “Mi Amore”...

Có lẽ do là nhạc ballad, nên các tác phẩm nhìn chung hát về “nước” và “mưa”. Akina đã tận lực hát tất cả 17 bài.

Trường hợp của Akina rất khác với phương pháp làm concert trong số các idol. Thông thường sẽ là các producer quyết định thành phần sân khấu tổng thể, nhưng Akina tham gia ngay từ khâu lên kế hoạch, tự mình quyết định từ chọn bài cho đến quy trình sân khấu, tất nhiên cũng kiểm tra trang phục và cả ánh sáng. Một người quen của Akina cho biết.

“Rõ ràng có tính không ngần ngại phá vỡ lời hứa khi không có hứng thú, nhưng mặt khác vẫn không đùn đẩy việc gì cho người khác. Có lẽ vì vậy mà xảy ra va chạm với một số staff. Nói chung là chủ nghĩa hoàn hảo một cách khắc kỷ. Trong quá trình sản xuất album, cô ấy đã tự produce hoàn hảo.”

Điều Akina đặc biệt chú ý nhất trên sân khấu chính là trang phục. Cô ấy tự suy nghĩ và tạo ra màu sắc, thiết kế phù hợp với bài hát. Vì thế, dường như cô ấy đã “thu thập rất nhiều nguyên liệu” (Akina), và đối với Akina, concert chính là nơi “kết tinh của cảm nhận”.

Ngay cả concert tại Nhà hát Aoyama, cô ấy cũng nhiều lần thay đổi trang phục, nào là váy áo màu tía, trang phục phong cách flamenco đầy màu sắc, và đầm trắng… Chính Akina cũng từng nói, “Chỉ là, tôi mong những khán giả đến xem có thể tận hưởng ca khúc của tôi. Tôi chỉ muốn nhìn thấy nụ cười của fan hâm mộ khiến tôi hạnh phúc, tôi không nghĩ nhiều đến thế đâu.”

Tuy nhiên, thực tế là vẫn chưa quyết định công ty thu âm, và có nhiều fan hâm mộ đã lo lắng. Có lẽ để đáp lại những tiếng nói lo lắng này, Akina đã gửi lời mạnh mẽ đến fan trong concert “Không sao đâu, đừng lo lắng. Tôi có người lo liệu cho mình. Vì Nakamori Akina sẽ không bị vứt bỏ thế này đâu”, và nhận được tiếng cổ vũ lớn.

Có lẽ trong cô đầy suy nghĩ rằng, “nhất định sẽ cho họ biết”. Sau đó kỷ niệm 20 năm, vào năm 2001. Akina đã phát hành single thứ 40 với hình thức digital download mang tên “It’s brand new day” từ một indies label.

Nói thêm là, concert tổ chức tại Nhà hát Aoyama đã được hình ảnh hóa như một ưu đãi bất ngờ cho “All Time Best Album” được phát hành vào năm 2014.

(phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 2)

“Tôi mạnh mẽ nên tôi không gục ngã!”
Văn phòng cá nhân phá sản, một mình xoay sở khoản nợ khổng lồ…
Động lực đến từ sự hiện diện của fan

zakzak (19/11/2019)

 Akina tại concert từ thiện cho Đài Loan

“Mối quan hệ xã hội của Nakamori Akina xung quanh công việc đã sụp đổ. Họ có lẽ toàn những người đang cố sử dụng cô, nhưng rốt cuộc lại trở thành “Hãy ra khỏi giới”, đúng là một diva gánh nhiều chuyện không may.” (người liên quan công ty sản xuất)

Vì những rắc rối xảy ra liên tiếp, báo thể thao và tuần san đã đưa tin về “nguy cơ giải nghệ”. Buổi concert mừng sinh nhật do fan club lên kế hoạch bị hủy, ồn ào không hoàn trả vé, công ty thu âm chấm dứt hợp đồng. Dù thế nào chỉ toàn đưa những thông tin tiêu cực.

“Người quản lý của văn phòng riêng nghỉ việc, người đại diện lên kế hoạch cho concert sinh nhật cũng không rõ tung tích, nhìn lại thì những người xung quanh Akina đều đã đi quá giới hạn của sự vô trách nhiệm. Công ty sản xuất đảm nhận booking cho concert và vai diễn drama… cũng cắt hợp đồng, cảm giác như thể toàn bộ ngành trong giới đều đã bỏ rơi Akina” (phóng viên giải trí)

Akina đã gánh chịu khoản tiền hoàn trả tổng cộng 24 triệu yên vì hủy concert sinh nhật. Thế nhưng, số tiền phải trả không chỉ có vậy.

“Thật ra trước đó, tôi nghĩ là cuối năm 1996, văn phòng cá nhân đã bị Tòa án quận Tokyo tuyên bố phá sản. Về cơ bản các sản phẩm hình ảnh của video và concert đang được sản xuất, nhưng Akina gặp rắc rối vì không tin tưởng giám đốc văn phòng. Tổng số nợ gần 140 triệu yên. Hơn nữa vào năm sau đó, cô có concert hợp tác với một công ty mỹ phẩm, nhưng dường như cũng phát sinh rắc rối, nên cô đành phải gánh khoản nợ khoảng 80 triệu yên. Nói chung chỉ riêng việc trả nợ cũng phải lao tâm khổ tứ rồi.” (phóng viên tuần san)

Diva Akina có lẽ đã phải một mình quanh quẩn trong cơn sóng dữ gọi là thế giới giải trí.

Đúng 20 năm trước, vào ngày 16/11/1999. Theo lời kêu gọi của ca sĩ Judy Ongg (Chung Thiến Ngọc), một sự kiện từ thiện dành cho trận động đất lớn ở Đài Loan “Đại địa chấn 921”, đã được tổ chức ở Tokyo International Forum. Akina cùng với Jackie Chan (Thành Long), Tanimura Shinji, Minami Kousetsu, CHAGE & ASKA, Hamasaki Ayumi… đã có mặt trình diễn. Akina lần đầu xuất hiện trước công chúng sau khoảng 8 tháng. Vì không lâu sau tuyên bố cắt đứt hợp đồng của giám đốc công ty thu âm “Gauss Entertainment”, nên động thái này đã gây chú ý.

“Khi Akina xuất hiện tại concert, tiếng hoan hô đột ngột dâng cao. Hơn nữa, tại hội trường lúc đó những tiếng gọi “Akina, cố lên!” vang lên khắp nơi, dù nói gì thì cũng là một người được mến mộ sâu sắc.” (người liên quan trong âm nhạc)

Được tiếng cổ vũ của fan chào đón, Akina nói “Tiếp theo là một bài hát tươi sáng mang hy vọng hướng tới ngày mai. Xin hãy lắng nghe” và hát “Dear Friend” bằng tất cả tâm huyết.

“Không biết có phải giữa chừng quá xúc động không, mà mắt tôi dường như ươn ướt. Nhưng đúng như mong đợi ở một diva, sân khấu thật tuyệt vời. Có điều gì đó gợi tôi nhớ đến cô ấy của thời hoàng kim.” (người liên quan trong âm nhạc)

Cuối cùng, Akina nói với giọng điệu mạnh mẽ.

“Vì tôi mạnh mẽ, nên sẽ không bao giờ chịu thua!”

Các ký giả cũng náo động với thông điệp có thể xem là lời tuyên chiến của Akina, người bị nói là “không còn giá trị thương mại”, bị cô lập và phải một mình xoay xở. Họ đợi chờ cô sau buổi diễn, nhưng Akina đã rời đi.

“Rốt cuộc, có lẽ điểm tựa lớn nhất đối với Akina chính là fan hâm mộ, và cô chỉ có thể lựa chọn tiếp tục hát mà thôi.” (người liên quan trong âm nhạc)

(phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)

“Huyền thoại một Diva: Dấu tích và Phép màu của Nakamori Akina” (Kỳ 1)

Chuyện chưa từng thấy!
Thông báo “Đoạn tuyệt” từ công ty thu âm chủ quản
Giám đốc chối bỏ trách nhiệm trước rắc rối

zakzak (12/11/2019)

“Cô ấy là nghệ sĩ không nên tồn tại trong giới này”

Hai mươi năm trước, vào ngày 11/11/1999, câu nói này đã làm dậy sóng làng giải trí. “Cô ấy” ở đây là ca sĩ được mệnh danh “diva” trong giới ca khúc Nhật Bản, Nakamori Akina. Người phát ngôn là giám đốc của “Gauss Entertainment”, công ty thu âm chủ quản của Akina lúc bấy giờ.

“Trong cuộc họp báo, trước mặt các phóng viên ông đột nhiên nói những lời này không chút do dự, nên tất nhiên phải rùm beng vậy rồi”

Phóng viên đã tham dự phỏng vấn trong buổi họp báo nhớ lại: “Tôi nghĩ vốn dĩ bản chất của văn phòng giải trí và công ty thu âm chính là, cho dù xảy ra bất cứ chuyện gì thì họ cũng sẽ bảo vệ nghệ sĩ tới cùng, nhưng buổi họp báo hoàn toàn ngược lại. Dù lý do gì thì giám đốc của công ty thu âm đã chỉ đích danh nghệ sĩ trực thuộc của họ, cũng là Nakamori Akina… Hơn nữa còn nói trước mặt truyền thông “hãy biến khỏi giới giải trí”, điều này thực sự xưa nay chưa từng có”.

Gauss là công ty thu âm mới thành lập vào năm 1997 vì Akina, bởi công ty karaoke lớn “Daiichi Kosho”. Giám đốc được bổ nhiệm cũng kiêm vị trí tổng giám đốc của Daiichi Kosho, và ký hợp đồng với Akina vào tháng 1/1998.

“Bản thân việc kiểm soát “trouble-maker” Akina, được cho là một nhiệm vụ cực kỳ khó khăn. Dù vậy ký kết hợp đồng là do sức hấp dẫn lớn về mặt kinh doanh. Tuy nhiên nghĩ lại thì, quả nhiên đó không phải là nghệ sĩ mà một công ty karaoke có thể nhúng tay vào.”, một người liên quan công ty sản xuất cho biết.

“Đoạn tuyệt” với Gauss chỉ sau vỏn vẹn 2 năm. Thế nhưng trong thời gian đó, cô cũng đã phát hành được 5 single và 2 album.

“Người phụ trách quảng bá than thở rằng Akina đã không hợp tác tuyên truyền khi phát hành CD. Nhưng đó chẳng qua chỉ là lý do bao biện cho sức quảng bá yếu kém. Ngay cả ra album cũng chỉ được trên dưới 50.000 bản, chỉ có thể nghĩ là do bất mãn phun trào khi doanh số không được như dự đoán ban đầu, nên ông ta đẩy mọi trách nhiệm cho Akina. Đúng là có những nguyên nhân cho những rắc rối không ngừng xung quanh Akina. Trên cả việc doanh số không như mong đợi, nhiều sự kiện phiền phức xảy ra thì sẽ bị công ty mẹ khiển trách. Rốt cuộc, chẳng phải bản thân giám đốc đã chối bỏ trách nhiệm hay sao.” (ký giả tuần san)

Một trong những rắc rối đó là náo động xung quanh việc hoàn vé do hủy buổi concert mừng sinh nhật do fan club lên kế hoạch.

“Vụ việc bắt đầu vào cuối năm 1998, khi fan club của Akina lên kế hoạch tổ chức concert sinh nhật vào tháng 7/1999, với 7500 yên một vé. Kế hoạch tổ chức đã ủy quyền cho công ty quản lý Akina, nhưng concert đã bị hủy mà Akina không hay biết gì cả. Sau đó tiền vé cũng không được hoàn trả và sự việc trở nên ồn ào. Thậm chí trong số đó có những fan hâm mộ đã phẫn nộ muốn kiện Akina.” (người liên quan trong giới giải trí)

Chắc chắn đó là tình huống không lường trước được đối với Akina. Tuy “sự việc tùy tiện được khơi mào”, nhưng sự thật là nó đã xảy ra dưới cái tên của Akina. “Tôi cũng có một phần trách nhiệm. Tôi không thể làm phiền lòng fan như vậy” (người liên quan trong giới giải trí, thân cận với Akina), người hâm mộ đã được thuyết phục rằng “Akina sẽ chịu trách nhiệm hoàn tiền”, khoảng 1600 vé đã bán ra với tổng cộng khoảng 24 triệu yên đã được hoàn tiền hết trước ngày 10/12/1999.

Tuy nhiên, giám đốc của Gauss đã tuyên bố “trục xuất”, rằng “để không tăng thêm nạn nhân là các fan và nhà sản xuất”, và hủy bỏ hợp đồng độc quyền vào cuối tháng 12 năm đó.

(phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)

[SONG] Be Here - SHE'S【Acoustic Session】(2020)

 

SHE’S là ban nhạc piano rock thành lập vào năm 2011, gồm 4 thành viên đến từ Osaka: Inoue Ryoma (Vo, Key, G), Hattori Kanta (G), Hirose Shingo (B), Kimura Masato (Dr).

Vị trí piano của Inoue, người phụ trách sáng tác cho toàn bộ tác phẩm của nhóm, được đặt ở vị trí trung tâm, nhằm tạo cảm giác tuyệt vời về quy mô từ âm thanh rock cảm xúc cho tới cái bài ballad.

Inoue đã học piano từ năm 1 tiểu học cho tới năm 2 trung học, mê ban nhạc vì được mẹ cho xem ELLEGARDEN, và bắt đầu chơi guitar từ năm 14 tuổi.

Sau khi tốt nghiệp trung học, anh chiêu mộ thành viên vì “Muốn tạo một ban nhạc rock kết hợp piano” và thành lập SHE’S. Hirose là bạn cùng trường luyện thi với Inoue, còn Hattori là bạn cùng trường trung học với Hirose.

Chữ “SHE” trong tên ban nhạc, là chỉ một bạn gái cùng khóa mà Inoue Ryoma chú ý thời trung học. “Liệu “cô ấy” với khí chất độc đáo đang nghĩ gì? (SHE IS…)”, Inoue nghĩ đến điểm này và liên hệ với hình ảnh ban nhạc, kết hợp với cảm giác của từ “Seeds” (hạt giống) mà tạo thành cái tên “SHE’S”. Tuy nhiên, đó không phải vì anh có tình cảm yêu đương gì với “cô ấy”, đến cả nói chuyện cũng chưa từng.

[SONG] 見る目ないなぁ - 杏沙子 ◆ Miru me nai naa - Asako (2020)

 

Asako sinh năm 1994 ở Tottori, bắt đầu hoạt động âm nhạc từ thời đại học.

Năm 2016 phát hành single indie đầu tiên “Michi”. MV “Apple Tea” phát hành tháng 7/2016 thu hút sự chú ý của học sinh trung học và thu về 3,5 triệu lượt xem trên kênh chính thức YouTube. Tháng 9/2017, tham gia làm vocalist trong album đầu tiên của Kobasolo. Tháng 7/2018 chính thức debut với mini album “Hanabi no Mahou”.

Ca khúc “Miru me nai naa” nằm trong album thứ 2 “No makeup, story”. Được sử dụng làm OP theme cho chương trình “CDTV Saturday” của TBS (7/2020), và ED song cho chương trình “Mizuki Sayako no FRIDAY×FRIDAY” của FM Sanin (7/2020).

“Em thật không có mắt nhìn”

Nhạc và Lời: Asako

Anh dịu dàng

Đặc biệt dịu dàng

Quả thật dịu dàng làm sao

Nhưng không phải là tốt nhất

[SONG] 弱い虫 - 馬場俊英 ◆ Yowai Mushi - Baba Toshihide (2012)

 

“EP 3 - Yowai Mushi” (Côn trùng yếu đuối) là single thứ 22 của Baba Toshihide, phát hành ngày 7/11/2012 thông qua Warner Music Japan.

.: Produce: Sudo Akira

.: Vị trí cao nhất trên BXH: 27 Oricon (xuất hiện 5 lần)

■TỔNG QUÁT

Được phát hành như tác phẩm kết thúc của bộ ba tác phẩm do Sudo Akira sản xuất “EXPRESS CD”.

■MV

PV của ca khúc chủ đề “Yowai Mushi” theo kiểu manga sách lật (flipbook) do nghệ sĩ hài Tekken thực hiện.

Đã mất khoảng 1 tháng để thực hiện MV, sau nhiều cuộc họp mặt chi tiết với Baba.

Câu chuyện mô tả một người đàn ông nhân vật chính, dù bao lần gặp phải những ánh mắt quá đáng vẫn sống hết mình, nhằm nhấn mạnh về “sự vô lý” trong xã hội hiện đại.

Đã có nhiều kết cục khác nhau cho MV được lên kế hoạch, nhưng cuối cùng đã lựa chọn một bad ending, tác giả Tekken nói về bối cảnh đó rằng “Đó không phải vấn đề có thể dễ dàng giải quyết, nhưng “sống” là điều quan trọng nhất”.

■GHI CHÉP SÁNG TÁC

Tôi đã sáng tác ca khúc với từ khóa “Yowamushi” (kẻ yếu đuối), nhưng producer Sudo Akira đã đề xuất “hãy chọn Yowai Mushi nào”, nhân cơ hội đó mà hình ảnh mới càng rộng lớn hơn và được hoàn thành với hình dạng như bây giờ. Bạn không cần phải khổ sở về việc trở thành một người khác không phải mình, bạn không cần phải nghĩ bản thân đáng thương vì không thể trở thành người tài giỏi, bạn không cần phải so sánh với ai, tôi đã sáng tác một bài hát với suy nghĩ đó. Dù ai nhìn mình thế nào, không thể trở thành một người tuyệt vời được vạn người tung hô liệu có được không, khác với mọi người thì có sao không, mình có thiếu sót vẫn ổn phải không,... hãy ngưng phiền não vì những điều như thế. Dù có bị nghĩ xấu đi nữa, nếu đứng thẳng mà bước đi, để có thể nghiêm túc lắng nghe tiếng kêu gào của người quan trọng đối với mình, chỉ như vậy là tuyệt vời rồi. Tôi nghĩ về những điều đó khi hát bài này. EP1 “Heibon” (Bình phàm), EP2 “Inu wa Lion ni Naritakunai” (Con chó không muốn trở thành sư tử), và EP3 lần này “Yowai Mushi”, toàn bộ đều có cùng suy nghĩ. Về phần giai điệu, tôi thích kiểu bài hát có cấu trúc mà tôi không biết rõ đâu là phần điệp khúc. “Sen no Kaze ni Natte” (Hóa thành ngàn cơn gió) cũng như vậy nhỉ. Đầu tiên tôi làm với hình ảnh có cảm giác như kiểu trong album của Bob Dylan “Highway 61 Revisited” vậy, nhưng đã thay đổi dần dần. Quá trình thu âm cũng như live đều trình diễn với cùng những thành viên ban nhạc, do arranger Tomi Yo tập hợp. Về trình tự, thì sê-ri của EP3 lần này cũng theo kiểu sáng tác nhạc ở nhà riêng của tôi, và dần dần thay thế dữ liệu DEMO của ProTools thành nhạc sống, nhưng tôi thích dòng chảy nối tiếp từ khi sinh ra bài hát cho đến lúc hoàn thành CD. Tôi cảm thấy linh hồn từ khi được sinh ra không bị thoát đi.

[SERI] Lễ hội ca khúc trang phục thủy thủ (Kỳ 6)

Phiên bản thập niên 00.
Maeda Atsuko và câu nói “Bố à, con xin lỗi…”

asagei+ (4/5/2019)

Cả Checkicco và Suitei Shoujo đều không thể trở thành trào lưu lớn, nhưng AKB48 đã làm rung chuyển lịch sử khi đưa ra “idols you can meet”. Với concept dựng nhà hát chuyên nghiệp ở Akihabara để lúc nào cũng có thể gặp, nhưng khi bắt đầu vào năm 2005, nơi ấy thật vắng vẻ đìu hiu.

CD debut cũng từ một nhãn đĩa indies, nhưng cuối cùng đến single thứ 4 “Seifuku ga Jama wo Suru” (Đồng phục của em thật vướng víu) (2007), lần đầu tiên đã lọt vào Best Ten. Câu khẩu hiệu khiêu khích khi Maeda Atsuko phụ trách tường thuật là “Bố à, con xin lỗi…”.

AKB48 ngay từ khi ra mắt đã mặc đồng phục. Ca khúc đầy năng lượng có thể xem là biểu tượng “Aitakatta” (2006) được biết đến rộng rãi, single cuối cùng của thời kỳ indie “Skirt, Hikari” (2006) cũng được đánh giá cao.

“Tuy trước khi danh tiếng bùng nổ, nhưng đó là ca khúc nổi tiếng tỏa sáng hương vị kayokyoku thời Showa. PV có trang phục mang hơi hướng đồng phục cũng rất tốt.” (nhà bình luận về idol - Orita Yuuji)

Ngoài lề một chút, vào đầu thập niên 00, có một đôi song ca đến từ nước Nga và gây bão tại Nhật, sau đó biến mất vì những rắc rối. Đó là “t.A.T.u.”

Trang phục mang hình ảnh nữ sinh Nhật Bản, tạo thành cặp đôi đồng tính mập mờ, nhưng độ nổi tiếng nhanh chóng kết thúc.

Sau đó, ban nhạc nữ SCANDAL đã làm sống lại hương vị Yankee thập niên 80 của Nhật Bản. Với phong cách trình diễn trong bộ đồng phục, gợi cảm giác bất hảo tách biệt. Single thứ 2 “SAKURA Goodbye” (2009) mang cảm xúc mạnh mẽ cho mùa tốt nghiệp, lời ca “misanga” (*vòng tay tình bạn) vang lên buồn bã.

Cuối cùng, là 2 người đã remake lại video các bài hát nổi tiếng.

“Sailor-fuku to Kikanjuu” kiệt tác của Yakushimaru Hiroko thời thập niên 80, được remake với Nagasawa Masami trong drama năm 2006, và vinh danh lần đầu đóng chính của Hashimoto Kanna trong movie năm 2016.

Tất nhiên cũng giống như thế hệ đầu tiên, dù muốn dù không thì họ cũng buộc phải hát ca khúc theme song. Nagasawa dưới tên nhân vật “Hoshi Izumi”, còn Hashimoto dưới tên thật đã công bố tác phẩm CD debut.

Mặc cho thời thế chuyển xoay biến động thế nào, những cảm xúc xốn xang của tuổi trẻ có thể khiến quay ngược thời gian.

[SERI] Lễ hội ca khúc trang phục thủy thủ (Kỳ 5)

Phiên bản thập niên 90.
Hai nhóm không may héo tàn giữa “thời đại mùa đông của idol”

asagei+ (3/5/2019)

Suitei Shoujo

Bước vào thập niên 90, ngay cả từ “idol” cũng trở thành một loài có nguy cơ tuyệt chủng. Hai nhóm đạt kỷ lục doanh thu lớn lúc bấy giờ là SPEED và Morning Musume, nhưng đã mạnh dạn né tránh từ “idol”, mà chuyển sang “vocal & dance group”.

Ngoài ra trong thực tế, các nữ sinh trung học của thời này mang nặng hình ảnh “Kogyaru” và “Ganguro”, sẽ thật kỳ lạ nếu hát những ca khúc ngây thơ trong bộ đồ thủy thủ.

Mặc dù vậy, ngọn lửa “ca khúc trang phục thủy thủ” vẫn được hát tiếp tục từng chút một. Đầu tiên phải giới thiệu “Checkicco”, nhóm được thành lập nhằm hướng đến mục tiêu trở thành “Onyanko Club của thời Heisei”. Tuy chỉ hoạt động 1 năm, nhưng vì lý do nào đó mà có nhiều câu so sánh với các nhóm đàn em như “AKB thập niên 90”, “Idoling thập niên 90”.

Single thứ 2 của Checkicco là “Hajimari” (1998), một “ca khúc đồng phục khiến tim loạn nhịp” đã lâu rồi mới xuất hiện.

“Một kiệt tác cảm động rơi nước mắt cùng với việc công bố tốt nghiệp của thành viên Shimokawa Mikuni. Hình ảnh nữ sinh trung học thuần khiết với áo sơ mi trắng, cà vạt đỏ, váy kẻ ca rô cũng rất tươi mới.” (Nhà bình luận về idol - Orita Yuuji)

Hiện giờ, ngoài Shimokawa đang hoạt động trong giới anime, còn có nhiều tài năng như Fujioka Mami em gái của Fujioka Dean, và Kumakiri Asami người tự xưng là “Gake Bocchi”.

Cũng không thể phát triển mạnh tương tự như vậy, nhưng tôi không thể quên “Suitei Shoujo” với hình ảnh đồng nhất với bộ đồng phục. Đặc biệt “Kagi ga Akanai” (2003) với áo sơ mi mở hết mức, váy ca rô và đôi chân tuyệt đẹp, được biết đến như là ca khúc ending của kiệt tác movie kinh dị “Ju-on”.

“Một trong 2 người Lissa, với DNA từ mẹ là Sherry, thần tượng nổi tiếng thập niên 70, và màn trình diễn khiêu khích ánh nhìn lướt qua chiếc váy ngắn, nếu debut muộn hơn 5 năm nữa, có khi sẽ đạt được thành công lớn.” (Orita)

Thế rồi, nhóm nhạc làm thay đổi lịch sử ấy xuất hiện─