Sức mạnh cách biệt của single thứ 7 “Kita Wing” tại “The Best Ten”. “Seiko vs Akina” chính thức mở màn.
[nguồn] zakzak (18/5/2021)
Tuy đĩa đơn thứ 7 của Akina, “Kita Wing” (phát hành ngày 1/1/1984), vuột mất vị trí số 1 trên bảng xếp hạng single của Oricon, nhưng tại “The Best Ten” (TBS), nó không có đối thủ.
Bên cạnh đó, ca khúc cũng “chính thức mở màn cho cuộc đối đầu Matsuda Seiko vs Nakamori Akina”, một người trong giới âm nhạc am hiểu thời này cho biết.
“Seiko ra mắt vào năm 1980 thay thế cho Yamaguchi Momoe, thời điểm đó, CBS Sony (nay là Sony Music Entertainment) ra sức quảng bá cô như là một “Hậu Momoe”. Akina ra mắt năm 1982, đột ngột nổi lên sánh ngang cùng cô ấy. Trận chiến “Hậu Momoe” vì thế trở nên gay cấn. Vậy mà sau “Kita Wing”, cái mác “Hậu Momoe” đã hoàn toàn được gỡ bỏ, và chúng ta bước vào kỷ nguyên 2 thần tượng lớn của thập niên 1980s, gọi là “Seiko vs Akina”.”
Vì thế có thể nói, đối với Akina, “Kita Wing” chính là bước ngoặt.
Tanaka Yoshiakira (hiện là tác giả hoạt động dưới tên “Sawasato Yuuji”), người phụ trách quảng bá cho Nakamori Akina tại Warner Pioneer (hiện là Warner Music Japan), nhớ lại.
“Kinku” (phát hành ngày 7/9/1983), tác phẩm thứ 6 và cũng là cuối cùng trong 2 phong cách xen kẽ “bộ 3 bài ballad” và “bộ 3 bài nổi loạn”, đã chiếm hạng 1 trong lần đầu xuất hiện trên BXH Oricon vào ngày 19/9. Vì tác phẩm trước đó “Twilight -Yuugure Dayori-” chỉ đạt hạng 2 trong lần đầu xuất hiện và cuối cùng bỏ lỡ vị trí số 1, nên điều này càng khiến các nhân viên rất vui lòng.
“Một người mới vừa ra mắt được 1 năm, mà đã có 2 tác phẩm đạt hạng 1 là “Second Love” và “1/2 no Shinwa” rồi, trong giới đều cho rằng đạt hạng 1 là chuyện đương nhiên. Vậy mà chỉ được hạng 2, thành thật mà nói điều đó thật nhục nhã. Tất nhiên tôi nghĩ rằng “Kinku” được hạng 1 là kết quả đương nhiên, nhưng đồng thời tôi cũng thấy nhẹ nhõm vì cảm giác như được lấy lại thanh danh”, Tanaka nói, đồng thời cho biết, hạng 1 của “Kinku” cũng là “bước khởi đầu cho thắng lợi”.
“Trong cuộc đua giải người mới năm trước, dù đã ra mắt nhưng chúng tôi lại bỏ lỡ rất nhiều giải thưởng Người mới xuất sắc. Lúc đó tôi chưa phụ trách Akina, nhưng đã có suy nghĩ “Sao bán được nhiều thế vậy mà…”. Cảm giác đó cũng là lý do tại sao tôi muốn phục thù việc không thể lấy được giải Người mới.”
Nhóm Johnny’s Jr. “Travis Japan” đã tạm ngừng hoạt động tại Nhật Bản và đang du học tại Los Angeles từ tháng 3 năm nay. 7 người họ vẫn tiếp tục sống cùng nhau và mài giũa các kỹ năng tại đó. Chúng tôi đã dõi theo tình hình của họ hiện tại và thành tích thu được thông qua các thử thách và thành quả tại cuộc thi dance quốc tế, cũng như chương trình audition của Mỹ.
(Phỏng vấn, viết bài: Aoike Natsuko / Ảnh: MICAFOTO / Ban biên tập chuyên đề Yahoo!News Original).
※Cuộc phỏng vấn được thực hiện vào cuối tháng 7, đầu tháng 8. Thời điểm Yoshizawa Shizuya đang tạm ngưng hoạt động, hiện anh đã phục hồi và trở lại.
“Twilight” chịu thua trước sức mạnh của Yakushimaru Hiroko.
Nỗi phiền não khi không thể đánh đổ hình ảnh của “bộ 3 tác phẩm nổi loạn”.
zakzak(22/12/2020)
Trái với kỳ vọng của mọi người xung quanh, “Twilight -Yuugure Dayori-”, tác phẩm phát hành vào ngày 1/6/1983, năm thứ 2 từ khi debut của Nakamori Akina, chỉ giành được thứ hạng 2 trong lần đầu góp mặt bảng xếp hạng Oricon (ngày 13/6).
Tanaka Yoshiakira (hiện là tác giả hoạt động dưới tên “Sawasato Yuuji”), người phụ trách quảng bá cho Akina tại Warner Pioneer (hiện là Warner Music Japan), nhớ lại: “vấn đề lớn nhất là thời điểm”.
Thời điểm không tốt tức là… Một người liên quan biết về tình hình lúc đó cho biết.
“Rõ ràng Akina rất được chú ý, và chúng ta đã khá xem nhẹ khả năng của Yakushimaru Hiroko. “Tantei Monogatari” là single thứ 2 của Yakushimaru, nhưng lại là ca khúc chủ đề cho bộ phim mà cô đóng chính do Kadokawa Haruki sản xuất (đồng diễn Matsuda Yusaku), nên thời điểm đó được PR khác thường. Sức nóng vượt xa sức tưởng tượng, là bản hit bùng nổ với hơn 500.000 bản đặt trước. Ngay cả một tên tuổi đang lên như Akina cũng không chịu nổi.”
Doanh thu phòng vé của “Tantei Monogatari” vượt qua 5 tỷ yên, và single của Yakushimaru độc chiếm vị trí hạng 1 suốt 7 tuần liên tiếp. Kết quả, Akina chỉ dừng chân ở hạng 2, vuột mất vị trí thứ 1 một cách đáng tiếc.
Tui cũng thích mấy bài đang hot lắm, nhưng toàn nghe nhạc xưa thôi.
Bài chủ thớt thích là squall của Fukuyama Masaharu, Kabutomushi của aiko, bài “I Don't Want to Miss a Thing” của Aerosmith nhạc chủ đề phim Armageddon... á.
11. >>1 (+107 -8)
Tui giống chủ thớt 2 bài!
(Fukuyama, aiko)
Không biết có cùng thế hệ không ha--?
58. >>1 (+200 -4)
＞“squall của Fukuyama Masaharu, Kabutomushi của aiko, bài “I Don't Want to Miss a Thing” của Aerosmith nhạc chủ đề phim Armageddon”
Tôi hết hồn khi mấy bài này được gọi là “nhạc xưa”...! Thời gian đã trôi qua chừng đó rồi sao.
117. >>1 (+170 -1)
Tui đang định viết “Tôi thích nhạc thời Showa nên đang nghe Nakamori Akina với cả Sawada Kenji đó!”, thì thấy mấy bài chủ thớt chọn mới hơn tui nghĩ.
126. >>1 (+84 -1)
Squall thì tui thích của Matsumoto Eiko hát hơn.
137. >>1 (+56 -3)
“Xưa” á, cái niên đại đó à?
Tui thì, đã quay lần về thập niên 80, 70 rồi, giờ thì đang về đến nửa sau thập niên 60. Tui nghiện bài “Eien no Uso wo Tsuitekure” của Nakajima Miyuki với Yoshida Takuro, và dần dần càng du hành thời gian, các bài hát cũng dần dần nghiện nặng hơn (cười).
“Twilight” tụt dốc không ngờ… Tàn dư từ doanh thu kéo dài của “Second Love”
zakzak (15.12.2020)
Tác phẩm của bộ đôi chị em Kisugi Etsuko và Kisugi Takao “Twilight Yuugure Dayori” phát hành ngày 1/6/1983, phần cuối của “bộ ba bài ballad”, tiếp nối ca khúc debut “Slow Motion” và tác phẩm thứ 3 “Second Love”.
Tác phẩm trước đó “1/2 no Shinwa” (phát hành ngày 23/2/1983), và album gốc thứ 3 “Fantasy (Gensoukyoku)” (phát hành ngày 23/3) liên tiếp xếp hạng 1 trong lần đầu góp mặt bảng xếp hạng Oricon. Đích xác là, kỳ vọng trong ngành vào single sẽ phát hành trong thời điểm gió thuận chiều này đã lên đến đỉnh điểm.
Tanaka Yoshiakira (hiện là tác giả hoạt động dưới tên “Sawasato Yuuji”), người phụ trách quảng bá mới cho Akina tại Warner Pioneer (hiện là Warner Music Japan), nhớ lại “Khi đến tôi phụ trách thì cô ấy debut chưa đầy 1 năm, nhưng sự hiện diện của cô ấy trong công ty đã là một “Akina-sama” chứ không còn là “Akina” nữa.”
““1/2 no Shinwa” là single thứ 4 tỏa sáng ở vị trí thứ 1 trong lần đầu xuất hiện, và đứng nhất suốt 6 tuần liên tiếp. Album phát hành trong khoảng thời gian này cũng đứng hạng 1 suốt 4 tuần, quả đúng là thắng lợi liên tiếp. Ngoài ra, vấn đề khủng hoảng chuyển nhân sự sang công ty thu âm mới cũng đã tan biến, thử thách của bộ sậu staff mới chính là “Twilight”, nên tuy có ít nhiều hỗn loạn, nhưng tôi còn nhớ, mọi người đều rất có động lực. Đây cũng là tác phẩm đầu tiên tôi phụ trách quảng bá, nên đương nhiên tôi đã cố gắng hết sức.”
“Twilight” đã ra đời giữa tâm điểm chú ý và kỳ vọng, tuy nhiên doanh số lại suy giảm, rời bỏ ngôi đầu bảng xếp hạng single Oricon, chỉ đứng vị trí thứ 2 trong lần đầu xuất hiện vào ngày 13/6.
Tanaka đã “thật sự kinh ngạc”, và cho biết “Thời điểm này, ca khúc chủ đề “Tantei Monogatari” trong bộ phim điện ảnh do Yakushimaru Hiroko chủ diễn đã đạt doanh số dài hơi. Nghĩ lại thì, dù là một Akina đang ngập tràn năng lượng, cũng quả thật không thể sánh bằng. Đó là sự khác biệt giữa một ca khúc phát hành định kỳ, và một bản hit bom tấn vài năm mới có một lần. Tuy nhiên, “Twilight” rõ ràng vẫn được đánh giá cao, phát sóng trên radio và cáp nhiều hơn tôi nghĩ, trong ngành có xu hướng đánh giá cô ngang bằng, hoặc đang tiến gần đến Matsuda Seiko, vốn đang đứng đầu vào thời điểm đó. Akina sở hữu một cái gì đó như là hào quang của một nghệ sĩ không thể đánh giá đơn thuần bằng những con số.”
Mặt khác, một “hình tượng Akina” cũng được dựng nên giữa các phương tiện truyền thông.
“Truyền thông dường như rất thích hình ảnh do anh Urino Masao tạo ra. “Shojo A” và “1/2 no Shinwa” không có ở khuôn mẫu của các ca sĩ khác, mà là thế giới riêng của Akina, nên mọi người đâu đó vẫn muốn diễn tả một “Akina nổi loạn”. Thêm đó, sức ảnh hưởng của “Second Love” quá sức lớn, khiến nhiều người cảm giác như “Twilight” thua kém hơn. Do đó, về bảng xếp hạng, ngoài yếu tố thời điểm, không thể phủ nhận “di chứng” quá mạnh do doanh số kéo dài của “Second Love” để lại.”
Tomioka Nobuo (hiện là giám đốc đại diện momo&grapes company), người từng phụ trách quảng bá cho Akina từ trước khi debut, nhưng đã chuyển sang công ty thu âm mới “Hummingbird” sau khi phát hành “1/2 no Shinwa” mở đầu, “Vì có tham gia vào bài này, nên tôi đã rất quan tâm”, và nhớ lại, “Tôi vẫn nghĩ đây là ca khúc hay nhất trong bộ ba tác phẩm của chị em Kisugi. Chỉ là, các tác phẩm của Akina vào thời điểm đó có đôi chút trưởng thành, nên rốt cuộc có lẽ đã cách biệt với người nghe.”
(đã giản lược xưng hô, Phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)
Nửa đầu năm 2020, một “sự kiện” đã xảy ra trong làng âm nhạc.
Đĩa đơn đầu tiên của YOASOBI phát hành vào tháng 11/2019 “Yoru ni Kakeru” đã đạt thành tích 3 tuần liên tiếp đứng đầu bảng xếp hạng ca khúc tổng hợp Billboard JAPAN “JAPAN HOT 100” vào tháng 6/2020, hơn nửa năm sau khi phát hành, và sau đó vẫn tiếp tục duy trì thứ hạng cao trên bảng xếp hạng.
Cùng với YOASOBI, những người mới ra mắt thành công rực rỡ và thu hút nhiều chú ý còn có Zutto Mayonaka de Iinoni và Yorushika, việc người hâm mộ 3 nhóm này tự xưng là “Yakousei” (Dạ Hảo Tính/ những người yêu đêm) trở thành meme và bắt đầu lan rộng trên mạng.
Meme bắt nguồn từ việc tên của cả 3 nhóm đều có liên quan tới “đêm”, nhưng ngoài cái tên họ còn có những điểm chung khác. Chúng ta hãy cùng làm sáng tỏ “chìa khóa” của nền âm nhạc hiện tại thông qua 3 nhóm này nhé.
■ Yorushika và “tính trần thuật”
Trong 3 nhóm thì Yorushika có thời gian hoạt động chính thức lâu hơn cả. Nhóm được thành lập vào năm 2017 với thành viên suis, và nhạc sĩ Vocaloid n-buna.
Một trong những đặc trưng của unit là “tính ẩn danh” cao. Cả hai thành viên giấu kín diện mạo và profile chi tiết với lý do “không muốn mang định kiến vào tác phẩm”. Tên unit được lấy từ đoạn lời “Yoru shika mou nemurezu ni” trong ca khúc “Kumo To Yuurei” trong mini album đầu tiên “Natsukusa ga jama wo suru”.
Hai full album “Dakara boku wa ongaku wo yameta” và “Elma” mà Yorushika phát hành vào năm 2019 dựa trên concept chuyển một truyện dài do n-buna vẽ -- cuộc trao đổi dài giữa chàng thanh niên Amy và cô gái Elma -- thành âm nhạc. Có thể nói “tính kể chuyện” này là một trong những đặc trưng nổi bật của Yorushika.
Phiên bản physical (phát hành CD và DVD) giới hạn đầu tiên đi kèm với thư và lyric. Những hiện vật như thế càng củng cố hình ảnh của thế giới quan mà chúng ta tạo ra, và gây ấn tượng mạnh về tính “kể chuyện” cốt lõi của Yorushika.
Album mới nhất “Tousaku” (2020) đã phát triển thêm điều đó. Album lấy concept “người đàn ông đạo nhạc” làm nhân vật chính, bản giới hạn đầu tiên dưới dạng bìa sách bao gồm tiểu thuyết “Tousaku” khoảng 130 trang do chính n-buna chấp bút, và kèm băng cassette.
Đây là album có tính concept cao về sự phê phán đối với tình trạng âm nhạc hiện tại, tùy quan điểm có thể nói là “đạo tác”, mà trong hầu hết các ca khúc có chứa ám chỉ (tham khảo) nào đó.
Cách tiếp cận âm thanh đặc trưng “net-like” có ở các ca khúc Vocaloid, với giai điệu piano nhịp nhàng nổi bật từng giọt âm làm chủ đạo, đã làm gia tăng các track u tối đầy hương vị jazz và rock, nhằm đáp ứng concept mang tính phê bình cao. Giọng hát của suis khi diễn tả câu chuyện cũng đột ngột làm gia tăng sức biểu cảm.
Dù là nghệ sĩ xuất thân từ internet, nhưng nhờ sự ủng hộ lan rộng, thật thú vị là nội dung hữu hình và thực tế của “câu chuyện” càng trở nên đa tầng, như các vật phẩm thư và băng cassette đã đề cập.
Tháng 6/2020, nhóm cho thấy sự phù hợp tuyệt vời với anime, khi phụ trách ca khúc chủ đề và ending, nhạc nền cho anime movie “Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu” do Netflix phân phối độc quyền trên toàn thế giới. Trừ tác phẩm mới nhất “Tousaku”, các MV (Music Video) về cơ bản cũng được thực hiện dưới dạng animation, nhóm cũng ấp ủ các chủ đề thông qua tham khảo bổ sung các anime trùng khớp với câu chuyện trong bài hát.
Việc sử dụng khéo léo “câu chuyện” gợi mở nhiều cách lý giải khác nhau, thể hiện những mảnh thông tin rời rạc qua MV và lời bài hát, các vật phẩm kèm theo, những mảnh ghép trong câu chuyện được trình bày bằng MV dạng animation ngay từ đầu, vì thế anime là yếu tố hiệu quả để lan truyền ca khúc, có lẽ vì “câu chuyện” của tác phẩm hiện ra tiền cảnh, nên tính ẩn danh của nghệ sĩ càng cao… có thể xem những điều này chính là đặc trưng của Yorushika chăng?
Chúng ta cũng có thể bắt gặp một vài trong số những đặc trưng đó ở Zutto Mayonaka de Iinoni. và YOASOBI.
■ “Tính ẩn danh” của Zutomayo
Zutto Mayonaka de Iinoni. (gọi tắt Zutomayo) phát hành video lần đầu trên Youtube vào tháng 6/2018. MV “Byoushin wo Kamu” do tác giả animation / illustrator Waboku thực hiện, được lan truyền nhanh chóng thông qua các “cover video” mà người dùng phổ thông cover ca khúc, và sau cùng là các “fanart” mà các fan vẽ minh họa cùng lúc với MV v.v…, trong khoảng một tuần đã thu được 200.000 lượt xem, một con số bất thường đối với MV của người mới vô danh, và hiện tại đã vượt qua 68 triệu lượt xem.
Quá trình người dùng đọc câu chuyện trong ca khúc và lan truyền ca khúc qua việc tham gia làm các tác phẩm phái sinh, cũng giống với câu chuyện bài hit của Yorushika.
Danh tính thành viên vẫn chưa được tiết lộ, ngoại trừ người phụ trách sáng tác nhạc, viết lời và hát chính ACAne. Arranger của “Byoushin wo Kamu” do nhạc sĩ Vocaloid là nulut phụ trách, ngoài ra cũng có những ca khúc được các Vocaloid producer là 100kaiOuto và NILFRUITS thực hiện biên khúc. Các nghệ sĩ như Murayama Jun, Kubota Singo, Kenichiro Nishihara cũng tham gia, có thể nói đây là một dự án rất linh hoạt với ACAne giữ vai trò producer, cùng với nhiều người sáng tạo khác nhau. Khía cạnh ẩn danh khó nắm bắt danh tính này cũng tương đồng với Yorushika.
Âm nhạc của họ phản ánh đặc trưng của một project có nhiều người tham gia, áp dụng linh hoạt các xu hướng nước ngoài, trong một ca khúc triển khai một lượng âm nhạc khổng lồ, giàu thông tin và không có biên giới.
Mỗi lần ra mắt MV, ngoài chất lượng ca khúc, Zutomayo cũng tiếp tục chú ý phát triển tính sáng tạo, như kết hợp thế nào với người làm nhạc trong cả bài hát và MV.
Tiện đây, cái tên “Zutto Mayonaka de Iinoni.” được lấy từ phần lời của “Kuroku nuritsubusu bokura wo”, ca khúc mà nhóm thường xuyên diễn live.
■ YOASOBI và “THE HOME TAKE”
YOASOBI được sinh ra cùng với concept “nghệ sĩ chuyển hóa tiểu thuyết thành âm nhạc”, dựa theo trang web đăng truyện “monogatary.com” do Sony Music Entertainment vận hành vào năm 2018. Đầu tiên Ayase, một nhạc sĩ Vocaloid, được lựa chọn, và trong lúc tìm kiếm vocalist, đã gửi đề nghị đến ikura đang hoạt động ca nhạc sĩ dưới tên thật Ikuta Lilas, và nhóm được thành lập.
Cả nhạc sĩ Vocaloid và singer-songwriter đều là những “gương mặt ban ngày” (*làm việc vào ban ngày), nên đã đặt tên là YOASOBI = giải trí về đêm. Cũng tương tự hai unit nói trên, nền tảng của project ban đầu cũng mang đặc trưng “kể chuyện”.
Ca khúc debut “Yoru ni Kakeru” được chuyển thể âm nhạc từ nguyên tác “Tanos no Yuuwaku”, một trong 2 tác phẩm đoạt giải thưởng lớn Sony Music Award tại “Monocon 2019” trên trang monogatary.com, được cộp mác là “single chương 1 YOASOBI”.
Ayase vốn dĩ có nhiều fan là học sinh trung học, vì thế mà “Yoru ni Kakeru” bén lửa từ TikTok, và thu hút giới trẻ trên streaming. Tháng 5/2020, video của “Yoru ni Kakeru” được đăng tải lên “THE HOME TAKE”, một kênh YouTube mà các nghệ sĩ thu được nhiều chú ý trong thời gian Stay Home qua những màn trình diễn một lần quay, và đây cũng là một nguyên nhân thúc đẩy ca khúc trở thành hit.
Cho đến nay nhóm đã phát hành 5 single bản giới hạn, nhưng bài nào người dùng cũng hứng thú xem xét qua lại nhiều lần giữa ca khúc và nguyên tác tiểu thuyết, nên ca khúc càng lan rộng hơn. Ngoài ra, MV của YOASOBI cũng là những animation được những tác giả đầy triển vọng thực hiện. Hình thức kèm theo nhiều hashtag hấp dẫn cũng giúp tiếp cận được nhiều người dùng hơn.
■ Năng lực giọng hát của vocalist
Theo như nội dung đã viết cho đến lúc này, 3 nhóm “Yakousei” sở hữu nhiều vũ khí lợi hại trong nền âm nhạc hiện tại, không chỉ mạnh về âm nhạc được tạo ra bởi những người gần gũi với internet, còn ở “câu chuyện khiến bạn muốn đào sâu tìm hiểu”, “phù hợp với anime”. Đó có lẽ là những yếu tố khiến họ lan tỏa rộng rãi.
Và vocalist của cả 3 nhóm đều có năng lực ca hát cực cao, khi thể hiện thành thạo những ca khúc khó nhằn chèn vào nhiều yếu tố khác nhau. Ayase tiết lộ rằng anh đã ngỏ lời mời vì ngay từ đầu Ikura đã hát rất hay, và giọng hát trong veo của cô rất phù hợp với concept “hát lên câu chuyện lấy tiểu thuyết làm trọng tâm”, tương tự với Yorushika, khi giọng hát của suis cũng là đặc trưng cho câu chuyện.
ACAne cũng thế, một khi nghe ca khúc của Zutomayo sẽ nhận ra, cô là một vocalist xuất sắc, khi thể hiện sức diễn cảm phong phú một cách khéo léo, bất chấp kết cấu âm thanh đa dạng và giàu thông tin.
Cả 3 nhóm đều là các unit âm nhạc có nền tảng thể lực vững chắc, kết hợp khéo léo các phương tiện truyền thông, đi sâu vào lòng người nghe và tạo ra các sản phẩm thúc đẩy các hoạt động sôi nổi. Nỗ lực của họ đã sản sinh ra sợi dây gắn bó mới giữa những thính giả cùng vượt qua thời kỳ stay home.
■ Komatsu Kaori
Biên tập viên, nhà văn. Độc lập vào tháng 8/2019, sau một thời gian làm việc trong ban biên tập tạp chí âm nhạc và tạp chí văn hóa. Tham gia rộng rãi các lĩnh vực, chủ yếu các bài báo liên quan đến âm nhạc, phim ảnh, văn hóa.
Tầng 2 một tòa nhà cũ tại Kanda, Tokyo. Đó là một bar nhạc Kayokyoku, nơi các quý ông quý bà tề tựu hàng đêm và cùng nhau thể hiện kho kiến thức thâm sâu của mình. Đêm nay, bài hát nổi tiếng ấy lại vang lên từ hệ thống hữu tuyến.
Khách: Ô, đoạn nhạc dạo đầu này… là “Shojo A” của Nakamori Akina. Là single thứ 2 tiếp sau ca khúc ra mắt “Slow Motion” đấy.
Chủ quán: Cô ấy đã xuất hiện trên “The Best Ten” bắt đầu từ bài này, nhưng thực ra, đã có tranh cãi cho đến khi ca khúc được phát hành.
Khách: Có chuyện gì à?
Chủ quán: Đầu tiên nói về bối cảnh thời đại đã. Lúc này là thời của đám trẻ làm loạn, như Tsuppari, Yankee, bạo lực học đường.
Khách: Đập vỡ kính, đánh giáo viên, quá dư thừa năng lượng nhỉ.
Chủ quán: Khi nhìn thấy lời ca khúc theo motif thiếu nữ bất hảo, director phụ trách Akina đã nghĩ rằng “Thật là hợp thời! Sẽ bán chạy đây!”
Khách: Tôi hiểu rồi. Là do nó quá phù hợp với thời đại à.
Chủ quán: Nhưng rắc rối bắt đầu từ đây. Akina đã từ chối hát, rằng “Em tuyệt đối không hát!”. Có vẻ như cô ấy tưởng rằng ca từ được viết dựa trên cô ấy. Cô ấy hiểu nhầm chữ “A” trong “Shojo A” chính là “A” trong “Akina”.
Khách: Lời bài hát cũng táo bạo nữa nhỉ.
Chủ quán: Phải. Tựa đề vốn dĩ lấy ý tưởng từ “Shojo A (16)” (Cô gái A (16 tuổi)), một cô gái vị thành niên được đưa lên trang báo đời sống xã hội. Họ đã thuyết phục Akina rằng “Hát 1 lần thôi cũng được”, và cuối cùng đã có thể thu âm. Vậy là, Akina đã hát trong tâm trạng bất mãn, thế nhưng điều đó lại cực kỳ phù hợp với thế giới quan của ca khúc này!
Khách: Tôi hiểu rồi, vì thế mới có cảm giác chân thật phải không.
Chủ quán: Thực ra, hình bìa đĩa cũng là chụp lại biểu cảm mệt mỏi, hờn dỗi bên bờ hồ bơi khi họ đi đến Guam đấy.
Khách: Akina quả nhiên khác biệt với những thần tượng khác ha. Phải chăng những người lớn tài năng đã tận dụng tính nổi loạn vốn có của cô ấy, để tạo ra bài hát nổi tiếng đó.
Ô, bài hát tiếp theo là…
■ Viết / Yasuno Toshihiko
Nhà văn phát thanh phụ trách “Good! Morning” (TV Asahi)... Đang kinh doanh “80-nendai Sakaba Bushitsu” (CLB bar thập niên 80) tại Kanda.
Tài liệu tham khảo:
◯Hamaguchi Hideki “Hit Song wo Tsukutta Otoko-tachi Kayoukyoku Koganejidai no Shikake-hito” (Shinko Music)
◯Urino Masao “Suna no Kajitsu 80-nendai Kayoukyoku Koganejidai Shissou no Hibi” (Asahi Shimbun Publications)
Khủng hoảng nhảy việc kết thúc, nhân viên được thay thế hoàn toàn… Cùng đoàn kết giành trọn các giải thưởng trên đường đua
zakzak (08.12.2020)
Trong lúc cuộc khủng hoảng nội bộ tại công ty thu âm chủ quản, Warner Pioneer (nay là Warner Music Japan) phát triển thành vấn đề chuyển việc, thì “1/2 no Shinwa” được phát hành vào ngày 23/2/1983, doanh số rất tốt, và đứng hạng 1 trong 7 tuần trên chương trình âm nhạc nổi tiếng “The Best Ten” (TBS).
“Vì các bài hát mới cứ liên tục ra mắt...”
Akina, nếu diễn tả bằng lời thì, bài hit của cô có thể sánh với những “Yagiri no Watashi” của Hosokawa Takashi, “Medaka no Kyoudai” của Warabe, “Megumi no Hito” của Rats & Star, những thắng lợi liên tiếp của một Akina mới ra mắt chưa đầy 1 năm đã gây chấn động lớn đến ngành công nghiệp âm nhạc lúc bấy giờ.
Akina từ khi debut, đã theo phong cách phát hành các ca khúc ballad trong sáng của chị em Kisugi Etsuko và Kisugi Takao, xen kẽ với các ca khúc được gọi là “thiếu nữ nổi loạn” của Urino Masao.
Terabayashi Akira (hiện là cố vấn kinh doanh cho Avex label), phụ trách sản xuất quảng bá cho Akina tại Warner, nhớ lại “Ngay từ đầu chúng tôi đã chú trọng concept của tác phẩm”, và “Với việc phát hành single theo motif luân phiên “bộ 3 bài ballad” và “bộ 3 bài nổi loạn” cho 1 cô gái, chúng tôi muốn nhấn mạnh giọng hát của Akina. Thật ra chiến lược này vẫn được nối tiếp với “Utahime series” của Akina sau này. Có lẽ bản thân Akina cũng có nhiều suy nghĩ, nhưng cô ấy quả là một cô bé có trực giác tốt. Cuối cùng cô ấy đã hiểu cho chiến lược của chúng tôi.”
Trong chương trình “The Best Ten” phát sóng ngày 12/5/1983, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc Miyagawa Hiroshi (đã qua đời) đã hết lời khen ngợi, “Cô ấy có khả năng ca hát tuyệt vời. Trời sinh đã có sự nhạy cảm khi thể hiện rõ ràng cả phần trong sáng và nổi loạn, nên rất thu hút.”
Cuộc khủng hoảng chuyển việc cũng được làm rõ vào tháng 4, “Akina sẽ không chuyển đi”. Tanaka Yoshiakira (hiện là tác giả hoạt động dưới tên “Sawasato Yuuji”) sẽ phụ trách Akina thay cho Tomioka Nobuo (hiện là giám đốc đại diện cho momo&grapes company), người đã phụ trách quảng bá cho Akina từ khi debut tại Warner.
“Kết quả của cuộc khủng hoảng, tất cả nhân viên của Warner đều được thay thế, ngoại trừ anh Terabayashi và director đã từ chối chuyển sang công ty thu âm mới Hummingbird. Theo nghĩa đó, chúng tôi đã xuất phát lại từ con số không. Tuy nhiên vì sức hiện diện tự thân của Akina đã lớn vượt trên sự tưởng tượng của chúng tôi, nên cho dù lo lắng về việc xây dựng hệ thống công ty, nhưng mặt khác do đã nếm trái đắng tại cuộc đua giải tân binh năm trước, chúng tôi đã nghĩ “Chính là năm nay, chúng tôi muốn giành được giải thưởng”. Cuộc đua giành giải thưởng do anh Terabayashi đứng đầu chỉ đạo, không khí ở nơi làm việc rất căng thẳng, nhưng trái lại, tôi còn nhớ chúng tôi đã rất có tinh thần sẽ giành trọn các giải thưởng chủ chốt, như giải Thu m hay giải Ca khúc Nhật Bản vậy.”
Tác phẩm đầu tiên được phát hành dưới hệ thống công ty mới, chính là “Twilight - Yuugure Dayori”, 1 năm sau khi debut. Không chỉ bìa đĩa, bản thân tác phẩm cũng được sản xuất dưới thời những người tiền nhiệm, thật không được “vạn phần chu đáo”.
Tanaka cảm thấy tiếc vì đã không thể phát huy được tính độc đáo, “Đây là tác phẩm đầu tiên tôi độc lập phụ trách việc quảng bá, nhưng việc tăng cường lên sóng tại các chiến dịch phát thanh toàn quốc và sự kiện kỉ niệm phát hành, triển khai xuất hiện trên tạp chí…, giờ nghĩ lại, có lẽ chỉ dừng lại ở một chiến dịch quảng bá đều đặn thôi.”
Thực tế, không thể gọi những chuyển biến sau khi phát hành là “thuận lợi” được, khi kết quả chỉ đứng thứ 2 trên bảng xếp hạng single Oricon trong lần đầu xuất hiện vào ngày 13/6/1983.
“Không phải là thua cay cú gì, nhưng lúc đó là thời điểm “Tantei Monogatari” của Yakushimaru Hiroko đạt doanh số dài hơi cùng với việc công chiếu bộ phim. Có lẽ đó là sự khác biệt giữa bản hit lớn vài năm 1 lần, và cái gọi là 1 mảnh trong vòng quay. Akina cho dù có trưởng thành nhanh tới đâu cũng không thể bằng.”
(đã giản lược xưng hô, Phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)
“Rắc rối nội bộ” trong Warner trở nên trầm trọng. Lắng dịu bằng một câu nói của người mẹ “sẽ không cho chuyển đi”.
zakzak (01.12.2020)
Single thứ 4 “1/2 no Shinwa” phát hành vào ngày 23/2/1983, đối với Nakamori Akina, đó là single đầu tiên từ khi debut đứng đầu bảng xếp hạng Oricon Single trong lần đầu góp mặt.
Cụm từ “tiến quân thần tốc” quả thật phù hợp, nhưng đằng sau đó là “vấn đề chuyển công ty” của Akina đang trở nên trầm trọng trong nội bộ Warner Pioneer (hiện là Warner Music Japan).
Tomioka Nobuo, người đã chuyển đến công ty thu âm mới “Hummingbird” (sau đổi tên thành “Mycal Hummingbird”), công ty được cho là “được thành lập vì Akina”, nhớ lại khoảng thời gian đó.
“Về chuyện chuyển công ty, không lâu sau khi tôi sang “Hummingbird”, tôi được biết director (phụ trách Akina) đột nhiên ở lại Warner. Cuối cùng, chúng tôi, những nhân viên tại chỗ chỉ ở ngoài rìa, và những người ở cấp lãnh đạo và quản lý chỉ nhắm đến việc thâu tóm Akina.”
Mặt khác, Tanaka Yoshiakira (hiện là tác giả hoạt động dưới tên “Sawasato Yuuji”) của bộ phận âm nhạc Nhật Bản tại Warner thời đó, người đã tiếp quản việc phụ trách quảng bá Akina từ Tomioka Nobuo, cho biết.
“Các nhân viên xung quanh tôi hầu như đều chuyển sang Hummingbird, và chỉ việc đó cũng là một mớ hỗn loạn. Dù sao thì anh Terabayashi (Akira) (hiện là cố vấn kinh doanh của Avex label) (phụ trách sản xuất và quảng bá cho Akina) ở lại Warner khiến chúng tôi vững tâm hơn. Thật lạ là câu chuyện chuyển đi của Akina không hề bị truyền thông phanh phui, trái lại có lẽ là phúc trong họa, khi ngược lại độ nổi tiếng của Akina đang ở thế như chẻ tre. Nói chung người ta chỉ toàn chú ý đến “1/2 no Shinwa”. Cô được gọi là “hậu Momoe” cùng với Matsuda Seiko, và câu hát “iikagen ni shite-” trong “1/2 no Shinwa” trở thành điểm nhấn trên truyền thông, có thể sánh với câu “baka ni shinaide yo-” (Playback PARTII) của Momoe. Ừm, đó là thời đại như thế đó. Một công ty thu âm mới được thành lập với kế hoạch chuyển Akina, hơn nữa ngày thành lập lại là ngày phát hành của “1/2 no Shinwa”, nếu là bây giờ thì đó sẽ là tin lớn lan tràn khắp các wideshow và tuần san nhỉ.”
Rốt cuộc, với một câu nói “không cho chuyển đi” của mẹ Akina, tình hình dần lắng xuống, nhưng “Tôi nghĩ việc thành lập là dựa trên mối quan hệ khắng khít với văn phòng (của Akina), nhưng có thể tính đến rủi ro về mặt thời điểm khi chuyển đến công ty thu âm mới. Đương nhiên, điều quan trọng nhất là mẹ của Akina rất tin tưởng anh Terabayashi… Nếu nhìn từ lập trường hiện tại thì chẳng khác gì “đếm cua trong lỗ” vậy. Tuy nhiên, chuyện này kéo dài đến khoảng tháng 4, trong nội bộ công ty vẫn không thôi hoài nghi, rằng sau khi Hummingbird đã chuẩn bị sẵn sàng, thì liệu họ có lập kế hoạch chuyển nhượng lần nữa không. Tuy nhiên, ngược lại tôi cảm thấy dường như mọi người càng đoàn kết “không đời nào để bị lấy người đi”.” (Tanaka)
Mặt khác, Tomioka, người đã chuyển đến Hummingbird, cho biết.
“Không thể nghĩ đến việc chuyển nhượng mà bỏ qua hợp đồng, tôi cũng không cho rằng Warner sẽ dễ dàng từ bỏ Akina, át chủ bài kinh doanh của họ. Bây giờ nhìn lại, may mắn thay Akina đã không chuyển đi. Nếu không, sẽ thật nguy hiểm cho việc ra mắt của Kudoh Youki, người mà tôi phụ trách, và hơn cả, sự ra mắt của Asaka Yui và Nakamura Ayumi rất có thể cũng đã không xảy ra.”
Do những rắc rối nội bộ của Warner, đĩa đơn thứ 5 “Twilight - Yuugure Dayori” đã phát hành khá muộn so với định kỳ thông thường, vào ngày 1/6.
(đã giản lược xưng hô, Phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)
Việc chuyển đến công ty thu âm hóa thành hư ảo Tình hình hoàn toàn thay đổi vào năm thứ 1 và thứ 2
zakzak (17.11.2020)
“Nakamori Akina có thể sẽ chuyển đi.”
Nội bộ Warner Pioneer (hiện là Warner Music Japan) tỏ ra hoài nghi xung quanh thần tượng mới debut chưa đầy 1 năm này.
“Tôi đã nhận lời trao đổi về việc thành lập công ty thu âm mới ngay từ đầu”, ông Shiozaki Takashi cho biết.
Shiozaki là người được công ty con của Watanabe Pro là “Watanabe Music Publishing” cử làm thành viên sáng lập vào thời điểm thành lập Warner. Sau khi công ty được thành lập, ông với tư cách director đã tung ra hàng loạt các bài hit như “Seto no Hanayome” và “Watashi no Joukamachi” của Koyanagi Rumiko, “Azusa 2-go” của Karyudo, có tiếng là “director nổi danh” trong giới.
“Vì là công ty thu âm có vốn nước ngoài, nên rõ ràng có một số việc không dễ thực hiện. Do đó tôi không phản đối việc thành lập công ty thu âm mới. Tuy nhiên tôi phản đối việc lôi kéo nghệ sĩ, bao gồm cả Akina. Nhưng dường như họ (nhà sản xuất của Akina) đã đàm phán riêng với văn phòng, nên sau đó, bộ phận sản xuất đã hỏi tôi rằng có muốn cùng làm việc với nhau không. Đó lại là chuyện khác. Tôi cũng có chính kiến mà. Nếu Akina cũng chuyển theo thì sẽ ổn, nhưng chỉ việc tính toán thiệt hơn thì tôi không muốn nghĩ đến công ty thu âm mới nữa”, và rốt cuộc, ông đã từ chối tham gia công ty thu âm mới “Hummingbird” (sau này là “Mycal Hummingbird”). Đó có lẽ là “mỹ học” của Shiozaki.
“Nhưng xem ra tỷ lệ Akina chuyển đi rất thấp. Chỉ là, việc tôi chung tay hợp tác thành lập công ty theo cách của mình, khiến tôi có cảm giác như mình đang phản bội vậy.”
Cuối cùng việc Akina chuyển đi đã hóa thành hư ảo.
Ông Tanaka Yoshiakira (hiện là nhà văn hoạt động dưới tên “Sawasato Yuuji”), người phụ trách quảng bá Akina tại bộ phận quảng bá âm nhạc Nhật Bản thay cho Tomioka Nobuo (hiện là giám đốc đại diện của momo&grapes), cho biết.
“Tuy đã tránh được việc chuyển công ty, nhưng vào thời điểm phát hành của “1/2 no Shinwa” mà tôi phụ trách lúc đó, thì trong nội bộ công ty vẫn rất cảnh giác, rằng “Hệ thống (của Hummingbird) đã chuẩn bị sẵn sàng, e rằng họ sẽ lại có động thái lôi kéo thêm lần nữa”. Ngược lại tôi cảm thấy mọi người có vẻ đều rất đoàn kết “Không đời nào để họ lấy người đi”.”
Mặt khác, Tanaka nói, “Có điều gì đó mơ hồ rằng, có lẽ (về sau) sẽ chẳng có việc chuyển nhượng nào cả.”
“Đúng là những người đã chuyển đến Hummingbird có mối quan hệ sâu đậm với văn phòng của Akina. Tuy nhiên, tầm hiện diện của Akina đã lớn đến mức vượt qua cả mối quan hệ ấy. Thời đó, khởi đầu của thời kỳ bong bóng, các bản thu âm và chụp ảnh bìa đĩa ở nước ngoài nhanh chóng phổ biến trên thế giới. Giữa lúc đó, các mối quan hệ ở nước ngoài của Terabayashi (Akira, hiện là cố vấn kinh doanh Avex label), vốn xuất thân là một nhà tổ chức sự kiện nhạc phương Tây (văn phòng âm nhạc Udo), rất cần thiết đối với Akina. Hơn nữa, Terabayashi đã củng cố vững chắc bộ phận âm nhạc Nhật Bản bằng cách chuyển giao Yazawa Eikichi và Yanagi George, nên Akina chắc hẳn cũng đã nghĩ về tương lai. Vào năm thứ 1 và thứ 2, tình hình đã thay đổi hoàn toàn đến vậy đấy.”
Cuộc khủng hoảng chuyển đến Hummingbird. Nghe bảo rằng người phản đối cuối cùng chính là mẹ của Akina.
“Bản thân Akina hẳn cũng không thể nào biết về câu chuyện chuyển việc cũng như ý định của anh Terabayashi. Giờ nghĩ lại, Akina dường như hứng thú với hình ảnh thương hiệu “Warner của Thế giới”. Cô ấy đã tự hào khi đến trụ sở chính của Warner và đi Los Angeles để quay PV và cùng staff của “Star Tanjou!” và anh Tomioka, người đã phụ trách cô ấy từ trước khi debut. Hơn nữa cô ấy còn là fan lớn của Yazawa, và có vẻ rất vui khi được cùng công ty thu âm với anh ấy. Tôi nghĩ mẹ cô ấy cũng hiểu rõ những điều đó”. Tanaka nhớ lại.
(đã giản lược xưng hô, Phóng viên giải trí - Watanabe Yuuji)
■ Hòa cùng cơn sốt City Pop tại nước ngoài, fan âm nhạc thế giới nhiệt tình quan tâm “Mayonaka no Door/stay with me” của Matsubara Miki
Single debut “Mayonaka no Door/stay with me” của Matsubara Miki được phát hành vào tháng 11/1979, hiện đang là chủ đề nóng trên thế giới.
Dịch vụ Spotify ghi nhận 4,6 triệu lượt nghe trong 1 năm gần nhất, còn Apple Music thu về hơn 1 triệu lượt nghe, chủ yếu ở nước ngoài. Đặc biệt tại Indonesia trong 1 tháng đạt 30.000 lượt, còn ở Thái Lan và Malaysia lượt phát cũng tăng lên đáng kể.
Ngoài ra, giành vị trí đầu tiên tại 12 quốc gia trong bảng xếp hạng Apple Music J-Pop thế giới, và lọt vào TOP10 tại tổng cộng 47 quốc gia.
Trong những năm gần đây, trong lúc âm nhạc City Pop thập niên 70 - 80 của Nhật đang được ưa chuộng trên thế giới, thì seri playlist chuyên chọn các bài hát từ danh mục nửa sau thập niên 1980 “Otolab” đã giới thiệu “Mayonaka no Door/stay with me” trong playlist đầu tiên của họ “Hitori de Shinmiri Kikitai Shouwa Josei Pops” (Những bản pop nữ thời Showa mà bạn muốn nghe một mình). Khoảng 1 tháng sau khi công bố đã đạt 150.000 lượt nghe tại Mỹ.
Ngay tại Nhật Bản, “Mayonaka no Door/stay with me” cũng được nhiều nghệ sĩ cover lại, như Iwasaki Hiromi, Hirose Kohmi, Nakamori Akina, và Inagaki Junichi v.v… Gần đây, nữ seiyuu nổi tiếng Nakajima Megumi, và Ms.OOJA, Kaze Fujii... cũng cover lại. Ngoài ra vào tháng trước, bắt đầu từ Rainych, YouTuber nổi tiếng người Indonesia đã ra mắt tại Nhật Bản, cũng xuất hiện nhiều nghệ sĩ nước ngoài cover lại bằng tiếng Nhật.
Vì có topic bài hát gợi tềnh rồi nên tui lập topic này.
Có bài hát nào tưởng là bình thường nhưng thực chất lại đáng sợ không nhỉ?
Bài “Yoru ni Kakeru” (Tiến vào màn đêm) thì nổi rồi, nhưng “Aoi Kuruma” (Xe hơi màu xanh) với “Robinson” của Spitz thực ra cũng đáng sợ đó.
4. >>1 (+228 -6)
Ủa, hổng phải bài đó vui hả!
5. >>1 (+159 -4)
Bài này đáng sợ sao??
65. >>5 (+175 -5)
Tui tra rồi, sợ rùng mình á.
Bài hát về chàng trai có bạn gái muốn t.ự t.ử, cuối cùng hai người cùng nhau nhảy lầu luôn.
8. >>1 (+313 -9)
Tui thích “Yoru ni Kakeru” lắm, nhưng khi nghe rằng ca từ hát về việc t.ự t.ử của cặp đôi menhera (*người có vấn đề về tinh thần), thì thực sự tui cũng nghĩ vậy đấyw
119. >>8 (+135 -2)
Nếu không đọc “Thanatos no Yuuwaku” (Cám dỗ của Tử Thần) thì dễ tưởng nhầm “cô ấy” là con người lắm.
Tôi thì hiểu rằng “cô ấy” thực ra không hề tồn tại, và anh ta chết một mình.
211. >>8 (+43 -0)
Cô gái,
Là ảo giác mà chàng trai nhìn thấy.
Người mỗi lần đều muốn t.ự s.át, chính là chàng trai.
Điều cuối cùng anh ta quyết tâm làm,
Chính là cùng nhau nhảy xuống.
45. >>1 (+153 -1)
Ca từ của Spitz có nhiều cách hiểu lắm.
Kusano cũng bảo mọi người hãy tự do diễn giải đi, ngay cả với thành viên ổng cũng không giải thích.
Trên mạng có nhiều người hiểu, và nói về ý nghĩa các bài hát của họ.
Tôi nghĩ chỉ có Kusano là biết câu trả lời, hoặc cũng có thể là không.
49. >>1 (+253 -4)
Bồ cũng phải giải thích cho người ta biết lý do tại sao lại nói mấy bài đó đáng sợ chứ.
Đưa ra mỗi cái tiêu đề thì ai biết gì đâu.
82. >>1 (+57 -2)
Tôi nghe suốt từ nửa đêm tới sáng luôn đấy.
Tôi thì không biết bài này, mà nghe người khác hát xong, biết là cover nên đi nghe bản gốc thử.
Bình luận trên YouTube toàn khen ngợi không ha, ở hội thao của bọn nhỏ nhà tôi có mấy bạn học cùng khóa nhảy bài này nữa.
94. >>82 (+93 -2)
Điều thú vị của “Yoru ni Kakeru” chính là, ý nghĩa của ca từ thay đổi trước và sau khi đọc “Thanatos no Yuuwaku”.
Giới trẻ rất thích những bài hát kiểu đào sâu mà.
Dù cho bọn trẻ có biết ý nghĩa thật sự, thì cũng không nghĩ về cái chết của con người đến mức nghe “Yoru ni Kakeru” và nghĩ đến chuyện t.ự t.ử đâu.
Tầng 2 một tòa nhà cũ tại Kanda, Tokyo. Đó là một bar nhạc Kayokyoku, nơi các quý ông quý bà tề tựu hàng đêm và cùng nhau thể hiện kho kiến thức thâm sâu của mình. Đêm nay, bài hát ấy lại vang lên từ hệ thống hữu tuyến.
Khách: Ô, đoạn nhạc mở đầu này… là “Cyclamen no Kahori” (Hương hoa anh thảo) có câu mở đầu “Mawatairo Shita” (màu bông) của Fuse Akira. Ôi cái giọng hát dày dặn này! Cảm giác như hát lên hết cảm xúc vậy!
Chủ quán: Đó là danh khúc tiêu biểu của Nhật Bản, đã đoạt giải Record Award năm 1975 đấy. Nhưng, bản thân anh ấy lại không muốn hát nó.
Khách: Sao lại thế?
Chủ quán: Lời và nhạc do Ogura Kei bên folk viết. Nói tới năm 1975, đó là lúc cơn sốt folk đã kết thúc, nên anh ấy cảm thấy như “Đến giờ mới hát bài này sao?” vậy.
Hơn nữa, từ lúc debut đã 10 năm, lúc này Fuse Akira mang nhiều mặc cảm. Nghe nói vì không được học hành âm nhạc bài bản, nên anh ấy bị các back musician xem thường.
Khách: Hảa, tôi không biết đấy.
Chủ quán: Bởi vậy, văn phòng đã yêu cầu anh ấy “Tôi muốn anh nghỉ hoạt động nghệ thuật ít lâu để đi học”. Phía văn phòng hứa rằng “Hết cách rồi, anh hát thêm 2 bài thì nghỉ nhé”, và bài hát được cung cấp ngay sau đó chính là “Cyclamen no Kahori”.
Bản thân Fuse Akira đã thu âm bài này với suy nghĩ “Bài này chả bán được đâu”, và anh biết đấy, nó đã trở thành bài hit triệu bản ôm cả loạt giải thưởng âm nhạc!
Khách: Cuộc đời không ai biết trước được điều gì nhỉ.
Chủ quán: Anh ấy bận đến mức chỉ nghỉ được 7 ngày vào năm sau đó.
Nhân tiện thì, Fuse Akira đã debut nhờ xuất hiện tại chương trình thử giọng “Hoihoi Music School” (Nihon TV), và ban nhạc hỗ trợ khi đó là Drifters đấy.
Khách: Ikariya Chosuke chơi bass, Kato-chan chơi trống! Đúng là một câu chuyện sâu sắc ha (cười).
Ô, bài hát tiếp theo là…
■ Viết / Yasuno Toshihiko
Nhà văn phát thanh phụ trách “Good! Morning” (TV Asahi)... Đang kinh doanh “80-nendai Sakaba Bushitsu” (CLB bar thập niên 80) tại Kanda.
Tham khảo: Phát thanh văn hóa “Kunimaru Japan Kiwami” (29/1/2020)
Câu chuyện chuyển việc “Hummingbird” không thể ngừng lại. “Tiếng nói quyền lực” của văn phòng trực thuộc cũng không lên tiếng… Director đổi ý ở lại.
zakzak (10.11.2020)
“1/2 no Shinwa” giành hạng 1 trong lần đầu xuất hiện trên bảng xếp hạng single Oricon (ngày 7/3/1983). Đây là thành tích đầu tiên của Akina với single thứ 4. Trong số những người được gọi là “Hana no 82-nen gumi” hiện nay, một Akina từng đứng “hàng 6, 7” thời debut đã nhảy lên hàng top idol.
Tuy nhiên, sự nổi tiếng đó lại trở thành tai họa. Cô rơi vào tình thế bị sử dụng làm “công cụ xung đột” tại Warner Pioneer (hiện là Warner Music Japan). Tanaka Yoshiakira (hiện hoạt động viết lách dưới tên “Sawasato Yuuji”), người phụ trách quảng bá cho Akina sau Tomioka Nobuo tại bộ phận quảng bá âm nhạc Nhật Bản, nhớ lại.
“Cuộc khủng hoảng bắt đầu từ việc nhân sự cấp cao phụ trách sản xuất âm nhạc Nhật Bản bị đẩy vào tình thế từ chức. Ông ấy đề xuất với đội ngũ sản xuất, quảng bá, kinh doanh chủ lực rằng “Hãy cùng nhau thành lập công ty thu âm mới”. Ban đầu producer và director phụ trách Akina cũng đồng thuận, và có vẻ producer đã thương lượng với văn phòng của Akina. Chúng tôi chẳng được báo gì về Akina cả, vài người dưới trướng ông ấy dường như đã âm thầm hành động. Anh Tomioka cũng vì muốn đương đầu những thử thách mới mẻ mà chuyển đi, nên tôi nghĩ anh ấy rất ngạc nhiên khi nghe về tin tiến hành chuyển nhượng Akina sau đó. Có lẽ vị lãnh đạo nghĩ rằng nếu nhổ theo tận rễ những nhân viên cốt cán của Akina, thì tự nhiên Akina cũng sẽ đi theo. Nhưng cơ bản là, họ đã ngây thơ khi bỏ qua ý định của tổng phụ trách sản xuất quảng bá của Akina, anh Terabayashi (Akira) (hiện là cố vấn kinh doanh của Avex label). Anh Terabayashi có được lòng tin của mẹ Akina, và dường như bà không muốn Akina bị kéo vào cuộc náo động.”
Tất nhiên Tanaka cũng được nói về việc thuyên chuyển. Công ty thu âm mới “Hummingbird” (sau này là “Mycal Hummingbird”) là trung gian của công ty quảng cáo Tokyu Agency, và do công ty bán lẻ tổng hợp “Nichii” (sau này là Mycal, hiện là Aeon Retail) đầu tư vốn.
“Về phần tôi, ban đầu tôi và anh Urino Masao là copywriter của CBS Sony (hiện là Sony Music Entertainment) tại Tokyu Agency International (hiện là Frontage), vốn là công ty con của Tokyu Agency, sau đó được chuyển đến Warner, nên thú thật rất phức tạp. Đó cũng là một trong những lý do khiến tôi từ chối. Tất nhiên tôi cũng có hoài nghi về chuyện thay đổi công việc đi theo sếp…”
Vị nhân sự cấp cao cũng thăm dò ý tứ của Terabayashi. Tuy nhiên, dù thế nào ông cũng không chấp nhận việc chuyển nhượng Akina có liên quan đến thành lập công ty thu âm mới. Vì thế, nghe nói họ đã bị từ chối thẳng thừng khi ông đi xác nhận với văn phòng trực thuộc “Có chuyện như vậy không”.
Terabayashi cho biết, “Chỉ mới năm thứ 2 Akina ra mắt, và đây là thời điểm quan trọng nhất. Chúng tôi đã lên chiến lược và concept kỹ càng từ trước khi ra mắt, tuy nhiên nếu thuyên chuyển thì thành ra bỏ dở tất cả giữa chừng. Dù sao, tôi có ý nghĩ mạnh mẽ rằng, tôi nên tạo ra “thương hiệu Akina” tại Warner”.
Tuy nhiên, điều kiện để thành lập “Hummingbird” dường như là việc chuyển Akina, và những bánh răng một khi đã di chuyển đã không thể ngừng lại. Tanaka nói.
“Tôi nghĩ chuyện chuyển việc có muốn cũng không thể rút lại. Tuy nhiên, đó là chuyện chỉ được quyết định nếu văn phòng xem xét “cho chuyển”. Nhưng chắc rằng lời đó đã không được thốt ra. Kết quả, producer chuyển đến công ty mới, nhưng director đã quay ngoắt và từ bỏ việc rời công ty”.
Đã giản lược xưng hô (phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)
“1/2 no Shinwa” đạt thành tích hạng 1 trong lần đầu xuất hiện trên bảng xếp hạng Oricon. Công ty thu âm mới thành lập… Tâm điểm chú ý và kỳ vọng.
zakzak (04.11.2020)
Nakamori Akina liên tiếp giành những thắng lợi lớn, nhưng nội bộ của Warner Pioneer (hiện là Warner Music Japan) vẫn đắn đo về Akina. Một người phụ trách bán hàng rõ về thời đó cho biết.
“Việc một số nhân sự cấp cao thành lập công ty thu âm hoàn toàn mới tách biệt với Warner, nói ngắn gọn thì giống như một cuộc đảo chính vậy.”
Nhân sự cấp cao phụ trách bộ phận âm nhạc Nhật Bản đã gây nên tình thế có thể xem là cuộc đảo chính này, nhưng thật ra đến cả nhà sản xuất và đạo diễn phụ trách Akina cũng tham gia.
“Đó là cuộc nổi loạn của những nhân sự cấp cao xuất thân từ Pioneer, những người bất mãn với Warner Bros của Mỹ đang nắm quyền lãnh đạo. Tuy nhiên, thực tế nếu Akina không nổi tiếng, có lẽ điều đó đã không xảy ra.” (người phụ trách bán hàng nói trên)
Công ty thu âm mới là “Hummingbird” (sau này là Mycal Hummingbird). Công ty quảng cáo lớn “Tokyu Agency” giữ vai trò cầu nối, và công ty bán lẻ tổng hợp “Nichii” (sau này là Mycal, hiện là Aeon Retail) phát triển các siêu thị chủ yếu ở Osaka đầu tư vốn 70%.
“Tokyu Agency muốn có công ty thu âm của riêng mình. Nhưng do quan hệ với CBS Sony (nay là Sony Music Entertainment) nên không thể thành lập độc quyền được. Tuy nhiên, với tư cách công ty quảng cáo thì rõ ràng sự hiện diện của Akina rất hấp dẫn.” (người liên quan với Warner)
Tomioka Nobuo của bộ phận quảng bá âm nhạc Nhật Bản, người phụ trách quảng bá cho Akina cho biết “Tôi chẳng nghe gì về việc chuyển nhượng Akina, mà ngay từ đầu tôi cũng không biết đã nói chuyện với ai. Tuy nhiên, tôi nhớ rằng Tanaka (Yoshiakira) (người phụ trách quảng bá cho Akina trước khi phát hành “1/2 no Shinwa”) cũng được gọi đến, và anh ấy đã bảo rằng “làm sao đây?”, ở Shibuya Public Hall thì phải. Về phía tôi, xét về tuổi tác nên đương nhiên cũng nghĩ đến việc độc lập, nên tôi đã không ngần ngại rời khỏi công ty.”
Rốt cuộc, Tomioka đã rời Warner mà không đợi đến khi phát hành “1/2 no Shinwa”, và quyết định chuyển đến Hummingbird, nhưng Tanaka vẫn ở lại Warner.
Tomioka chuyển đến Hummingbird, rời khỏi Akina và bắt đầu tiến tới việc ra mắt Kudoh Youki (trưởng nữ của ca sĩ Izawa Hachiro), người được chiêu mộ tại Shibuya, Tokyo. Tuy nhiên Hummingbird vẫn tiếp tục kiên trì bí mật thương lượng về việc chuyển nhượng Akina, như là nhiệm vụ lớn nhất của họ.
“Tôi nghĩ điều kiện để đầu tư là chuyển nhượng Akina. Chính vì thế, trước hết họ cho thuyên chuyển đội ngũ sản xuất, quảng bá, và kinh doanh đã phụ trách Akina từ khi debut. Producer phụ trách sản xuất cho Akina bị thuyết phục ngay từ đầu, nhưng director dường như đã rất phân vân.” (người liên quan với Warner nói trên)
Mặt khác, single thứ 4 của Nakamori Akina tiếp sau “Second Love”, cũng là single đầu tiên của năm 1983 “1/2 no Shinwa” được phát hành vào ngày 23/2. Lạ thay đó cũng là ngày thành lập của Hummingbird.
Đã có sự cố thay đổi tiêu đề ban đầu là “Furyou 1/2” ngay trước khi phát hành, nhưng “Cô ấy là thần tượng tiêu biểu của năm 1982, nên tất nhiên nó được phát hành trong sự chú ý và kỳ vọng”, Tanaka, người phụ trách quảng bá Akina thay cho Tomioka, nói.
Ngay từ ngày phát hành, Warner đã tràn ngập đơn hàng tồn đọng từ các cửa hàng băng đĩa trên toàn quốc. Kanou Yoshio, giám đốc điều hành cửa hàng băng đĩa “Gobangai” tại Ikebukuro, Tokyo vào thời điểm đó, nhớ lại.
“Tôi còn nhớ, đó là một tân binh tuyệt vời. Khả năng ca hát và biểu cảm không ai khác có thể sánh bằng. Tôi nghĩ e rằng cô ấy hát bài gì cũng sẽ bán chạy, nhưng chiến lược xen kẽ phong cách ballad và nổi loạn rất tuyệt vời. Từ năm 1982 đến 1983, việc cho ra mắt các ca khúc thể loại khác nhau như “Second Love” và “1/2 no Shinwa”, đã thúc đẩy doanh số bán đĩa.”
Kết quả là, lần đầu tiên Akina giành được vị trí số 1 trong lần đầu xuất hiện trên bảng xếp hạng single Oricon với “1/2 no Shinwa”.
(đã giản lược xưng hô, phóng viên giải trí: Watanabe Yuuji)
(*)“nhất khúc nhập hồn”: Dồn hết tâm hồn vào một bài hát.
Tầng 2 một tòa nhà cũ tại Kanda, Tokyo. Đó là một bar nhạc Kayokyoku, nơi các quý ông quý bà tề tựu hàng đêm và cùng nhau thể hiện kho kiến thức thâm sâu của mình. Đêm nay, bài hát ấy lại vang lên từ hệ thống hữu tuyến.
Khách: Ô, đoạn nhạc mở đầu này… là “Kanzen Muketsu no Rock'n' Roller” (Rock'n' Roller hoàn mỹ) của nhóm Aladdin, cái bài bắt đầu bằng câu “Orette Big?” ấy nhỉ. Là bài hát độc đáo nhất trong lịch sử Grand Prix của Yamaha Popcon (Popular Song Contest) đấy.
Chủ quán: Vâng, bài hát đã tỏa sáng tại Grand Prix mùa thu năm 1981. Nhưng có không ít ý kiến rằng “Đừng có trao Grand Prix cho một bài hát bỡn cợt vậy chứ!”.
Khách: Đúng vậy. Vì Popcon là “Koshien của âm nhạc” đã sản sinh ra Nakajima Miyuki và Twist mà.
Chủ quán: Chính vì đó là Koshien, nên quả thật đối với thủ lĩnh Takahara Kei của Aladdin, bài hát lại càng là “một ca khúc nhập thần” thay vì “một cú ném nhập thần” đấy.
Trước đó họ đã xuất hiện tại Popcon 10 lần nhưng đều không có kết quả, họ hướng đến lần đại hội này với tâm thế không còn đường lui. Nghĩ rằng nếu không để lại ấn tượng sẽ không thắng nổi, nên họ đã dồn hết tài năng vào ca khúc này. Ví dụ, đoạn nói chuyện bằng giọng trầm ở đoạn intro, và giọng cao rít khi hát hoàn toàn khác nhau.
Khách: Phải phải.
Chủ quán: Sau này anh ấy cho biết “Tôi nhắm đến sự khác biệt, bằng cách sử dụng phù hợp giữa giọng thấp nhất và cao nhất của mình”. Đoạn đầu là trích dẫn hài “Snakeman Show” của Ibu Masatou, đưa vào điệu bắt nhịp của Akita Ondo, và điệp khúc là Yokohama Ginbae đó.
Khách: Intro ấn tượng, điệp khúc bắt tay, những câu gọi đáp với dàn đồng ca nữ, cảm giác sống động tuyệt vời, rõ là một bài hát như lật đổ hộp đồ chơi vậy.
Chủ quán: Trong cuộc đấu bằng tính ấn tượng này, họ đã giành được Grand Prix một cách ngoạn mục.
Khách: Tuy nhiên, sau đó lại không kéo dài lâu nhỉ.
Chủ quán: Anh ấy cũng thừa nhận điều đó, và thành thật nói rằng “Tôi đã cược tất cả vào ca khúc này, nên sau đó tôi chẳng còn mục tiêu hay chiến lược nào cả”.
Khách: Hóa ra đó là lý do nó được gọi là “một ca khúc nhập thần” nhỉ. Đến giờ tôi vẫn còn lẩm nhẩm hát theo, chỉ vì tính ấn tượng của nó ha.
Ô, bài hát tiếp theo là…
■ Viết / Yasuno Toshihiko
Nhà văn phát thanh phụ trách “Good! Morning” (TV Asahi)... Đang kinh doanh “80-nendai Sakaba Bushitsu” (CLB bar thập niên 80) tại Kanda.
Tài liệu tham khảo: “Shouwa 40-nen Otoko Vol.34” (Crete Publishing)
Tầng 2 một tòa nhà cũ tại Kanda, Tokyo. Đó là một bar nhạc Kayokyoku, nơi các quý ông quý bà tề tựu hàng đêm và cùng nhau thể hiện kho kiến thức thâm sâu của mình. Đêm nay, bài hát ấy lại vang lên từ hệ thống hữu tuyến.
Khách: Ô, đoạn nhạc mở đầu này… là “Machibuse”(Mai phục)của Ishikawa Hitomi. “Em luôn thích anh tận sâu trong tim mình”, nếu nghe hoài thì sợ thật ha, thời nay sẽ bị gọi là bám đuôi đó.
Chủ quán: Bài này vốn được Yuming cung cấp cho Miki Seiko làm single debut vào năm 1976, phiên bản của Miki cũng có vị lắm. 5 năm sau Ishikawa Hitomi hát và gây tiếng vang lớn, nhưng anh có biết, thật ra cô ấy đã “mai phục” ca khúc này suốt 4 năm không?
Khách: Là thế nào vậy?
Chủ quán: Ishikawa Hitomi từ nhỏ đã muốn trở thành ca sĩ, cô theo học học viện âm nhạc ở Nagoya, và xuất hiện trong chương trình “Kimi Koso Star da!” (Chính bạn là Ngôi sao!) (FujiTV). Khi tốt nghiệp trung học, cô ấy đã thuyết phục bố mẹ rằng “Xin hãy cho con được cố gắng, trong 4 năm”, và đi đến Tokyo.
Hoạt động giải trí từ đầu rất thuận lợi, cô ấy sớm ra mắt với vai trò ca sĩ, năm sau đó còn tham gia lồng tiếng trong “PurinPrin Monogatari” của NHK…
Khách: Tôi có xem “PurinPrin Monogatari”! Bonbon, Osage, Kaseijin, Monkey đi vòng quanh thế giới để tìm kiếm quê hương đấy nhỉ.
Chủ quán: Anh nhớ rõ đấy. Nhưng đến năm thứ 3 thì cô ấy bắt đầu mất kiên nhẫn “Cứ thế này hoài thì tệ thật”. Lý do là, cô ấy không có bài hit.
Khách: Ừ nhỉ, tôi chẳng hề biết cô ấy đã hát gì trước “Machibuse” cả.
Chủ nhân: Không có bài hit, mà thời hạn 4 năm đang đến gần!
Vì vậy, vừa đúng sau bài hát gốc thứ 10, cô ấy đã định bỏ làm ca sĩ nếu như lần này không bán chạy. Và “Machibuse” đã đến như là ca khúc ứng cử cho single.
Khách: Xuất hiện rồi, bài hát định mệnh!
Chủ quán: Đúng, thực tế, đây quả là bài hát định mệnh, vì lần đầu nghe nó trong bài học ở trường âm nhạc từng theo học, cô ấy đã mê mẩn đến mức chạy đi mua đĩa ngay trong ngày hôm ấy.
Thế nên, cô ấy đã thu âm nó với tâm lý rằng, cho dù “Machibuse” có không bán chạy và sự nghiệp ca sĩ kết thúc, cô ấy cũng không hối tiếc. “Machibuse” là ca khúc đã giữ chân cô ấy ở lại thế giới giải trí, đến bây giờ cô ấy vẫn rất thích hát nó.
Khách: Trùng hợp thật, một ca khúc đã “mai phục” suốtttt 4 năm ư. Ô, bài hát tiếp theo là…
■Viết / Yasuno Toshihiko
Nhà văn phát thanh phụ trách “Good! Morning” (TV Asahi)... Đang kinh doanh “80-nendai Sakaba Bushitsu” (CLB bar thập niên 80) tại Kanda.
Tài liệu tham khảo: “Shouwa 40-nen Otoko Vol.48” / “Ijuuin Hikaru to Rajioto” (TBS Radio, phát sóng ngày 10/10/2018)
Akagi Keiichiro (1939), tên thân mật “Tony”, khởi nghiệp diễn viên vào năm 19 tuổi trong bộ phim điện ảnh do Ishihara Yujiro đóng chính “Kurenai no Tsubasa”, trong vai diễn quần chúng Akatsuka Chikahiro, cũng là tên thật của anh.
Akagi đã tham gia 26 bộ phim trong sự nghiệp 3 năm ngắn ngủi của mình. Trong đó đóng chính hơn 20 bộ phim hành động, nổi bật là series “Kenju buraichou” và “Muteki ga Ore wo Yondeiru”, được gọi là “người đàn ông thứ 3” với tư cách diễn viên hành động của Nikkatsu, sau Kobayashi Akira (Might Guy) và Ishihara Yujiro (Tough Guy). Anh cũng được gọi là “James Dean Nhật Bản” vì vẻ ngoài của mình.
Vào vai chàng thủy thủ nhiệt huyết từ thời niên thiếu trong “Muteki ga Ore wo Yondeiru” (1960), anh được đánh giá là “diễn viên của Nikkatsu hợp nhất trong hình ảnh thủy thủ”. Anh cũng được trao giải Élan d'or dành cho người mới vào năm 1960.
Akagi qua đời ở tuổi 21 (1961) vì một tai nạn trên trường quay “Gekiryuu ni Ikiru Otoko”, khi anh thế vai cho Ishihara Yujiro đang bị thương.
Về sự nghiệp ca sĩ, kể từ bộ phim “Kenju burai-cho Nuki uchi no ryu”, Akagi đã tự mình hát các ca khúc chủ đề phim và có nhiều bài hit. Các bản thu âm lúc còn sống gồm tổng cộng 25 ca khúc.
