Phiên bản thập niên 80. Kikuchi Momoko lần đầu tiên giành được hạng 1 bảng xếp hạng với bộ vest đồng phục màu xanh navy
asagei+ (2/5/2019)
“Thời đại chiến quốc” của các solo idol thập niên 80 vẫn còn tiếp tục. Ca khúc “Sotsugyou” (Tốt nghiệp) (1985) với giọng hát như đang thầm thì của Kikuchi Momoko, đã giúp cô lần đầu tiên đạt được hạng 1 trên bảng xếp hạng, trở thành bài hit có doanh số cao nhất của bản thân, với gần 400.000 bản. Đó là một idol hiếm hoi mặc chỉn chu bộ vest đồng phục xanh navy và cà vạt đỏ.
Về phía ngược lại, Nakayama Miho đã thu được nhiều đồng minh của văn hóa Yankee lúc bấy giờ. Ca khúc chủ đề “BE-BOP-HIGHSCHOOL” (1985) của loạt phim ăn khách “BE-BOP-HIGHSCHOOL” đã mang lại tác dụng giải nhiệt cho những movie đầy bất hảo.
Điều làm thay đổi to lớn dòng chảy này, chính là “Onyanko Club” nổi lên từ “Yuuyake nyan nyan” của Fuji TV. Nhiều thành viên đang là nữ sinh trung học, nên không khí sôi nổi tựa như câu lạc bộ sau giờ học đã thu hút được nhiều fan cuồng nhiệt.
Ca khúc đầu tay của nhóm “Sailor Fuku wo Nugasanaide” (Đừng bắt em phải cởi bỏ bộ đồng phục thủy thủ) (1985), là một bài hát đồng phục ngược đời, nhưng unit phái sinh “Ushiroyubi Sasaregumi” của nhóm Ushiroyubi Sasare do Takai Makiko (vợ của Akimoto Yasushi sau này) và Iwai Yukiko hợp thành, đã tạo ấn tượng mạnh với trang phục thủy thủ và váy đỏ.
Bài hát đầu tiên liên quan đến Onyanko tỏa sáng trên vị trí số 1 bảng xếp hạng, là “Jaane” (1986) được phát hành như ca khúc tốt nghiệp của Nakajima Miharu.
“Những giọt nước mắt khi hát của Nakaji rất ấn tượng. Tôi đã chứng kiến được khoảnh khắc rút khỏi idol mang tính thế hệ đầu tiên.” (nhà bình luận về idol - Orita Yuuji)
Thập niên 80 thịnh vượng chưa từng thấy, đang dần kết thúc...
Phiên bản thập niên 80. Cú nổ bài hát ending của “Sukeban Deka”
asagei+ (1/5/2019)
Thập niên 80 cũng là thời hoàng kim của phim thần tượng. Tuy giờ đã tuyệt chủng, thời đó các bộ phim 30 phút chiếu tầm 7 giờ tối tiếp nối nhau, và các thần tượng tranh nhau ghế ngồi vai chính.
Lấy ví dụ thành công lúc đó, bộ phim “Sukeban Deka” (1985 - 1987, Fuji TV), trước đó Saito Yuki của thời kỳ đầu đã có màn ra mắt bằng CM ấn tượng với “Seishun to iu Mei no Ramen” (Ramen mang tên tuổi trẻ). Nhà bình luận về idol Orita Yuuji cho biết.
“Khác với những idol đầy năng lượng trẻ trung trước đấy, CM này đâu đó có cảm giác u tối, nhưng lại có một sự hiện diện đáng kinh ngạc. Trong độ tuổi thanh xuân nhiều phiền não, sự tồn tại của cô ấy như có thể san sẻ ưu phiền và mâu thuẫn trong lòng.”
Ca khúc chủ đề của CM này chính là tác phẩm ra mắt của Saito “Sotsugyou” (Tốt nghiệp) (1985). Ca khúc được sáng tác bởi “bộ đôi vàng” lời Matsumoto Takashi - nhạc Tsutsumi Kyohei, qua hơn 30 năm sau khi phát hành vẫn được Matsuko Deluxe và Ishida Yuriko đánh giá cao.
Trở lại câu chuyện “Sukeban Deka”, ca khúc ending được quyết định sẽ do các nữ chính hát.
“Bài nào cũng tràn ngập không khí của nhạc idol giữa thập niên 80, nên hầu như đều là các ca khúc nổi tiếng khác thường. Ngay cả bây giờ, khi nghe thì cảnh hành động trong bộ đồng phục của drama vẫn hiện lên trong tâm trí.” (Orita)
Phần 2 là “Kanashimi Monument” (Đài kỷ niệm nỗi buồn) (1986), “Kaze no Madrigal” (Thơ tình của gió) (1986) do Minamino Yoko hát và được đánh giá cao. Phần 3 là “Remember” (1986) do Asaka Yui cùng với Onishi Yuka và Nakamura Yuma hát dưới tên nhóm “Kazama San Shimai”, đã giành được hạng 1 trên bảng xếp hạng. Nó cũng được dựng thành bản movie và gây sốt lớn.
Phiên bản thập niên 80. Matsuda Seiko người không liên quan đến học đường thể hiện hình ảnh đồng phục ở B-side!
asagei+ (30/4/2019)
Vào thập niên 80 thời hoàng kim của các thần tượng solo, nhiều ca khúc đồng phục ngây thơ xinh xắn đã ra đời.
Nói đến xuất phát điểm của idol thập niên 80 thì phải kể đến Matsuda Seiko. Seiko debut vào tháng 4 ngay sau khi tốt nghiệp trung học, nên vốn không liên quan gì đến chuyện học đường cả. Tuy nhiên, bài hát ở B-side lại là ca khúc nổi tiếng “Seifuku” (Đồng phục) (1982).
Ca khúc được “Country Musume” và “GaGaGa SP” cover khá lâu sau đó, thực ra là coupling song của tác phẩm nổi tiếng “Akai Sweet Pea”. Điều đó nói lên thời ấy Seiko đã liên tục cho ra đời những ca khúc chất lượng cao đến thế nào, ngay cả ở B-side. Nói thêm là, tấm poster kèm theo đĩa hát là hình ảnh đồng phục thủy thủ, dường như khiến cho Seiko, một người debut khi tốt nghiệp trung học, vô cùng cảm động.
Ito Tsukasa, người nhỏ hơn Seiko năm tuổi, nhờ ca khúc debut “Shoujo Ningyo” (Búp bê thiếu nữ) (1981), mà có thể gọi là “biểu tượng đồng phục thủy thủ”. Thậm chí có một câu chuyện kể rằng Tamori vì muốn gặp Ito nên đã bắt đầu chương trình “Waratte iitomo!” (Fuji TV).
“Tôi nghĩ đó là trường hợp hiếm hoi đầu tiên, khi mà đồng phục thủy thủ được mặc lên chương trình truyền hình, chứ không chỉ trên ảnh bìa đĩa nữa” (Nhà nghiên cứu về idol, Takakura Fuminori)
Ito bước ra từ vai diễn học sinh trong kim tự tháp drama học đường “3-nen B-gumi Kinpachi-sensei” (TBS). Sức công phá của một học sinh trung học thực thụ đã tiên phong khai phá một tầng lớp mới có thể gọi là “idol thiếu nữ”.
Nữ hoàng New Music cùng với Yuming là Nakajima Miyuki. Ca khúc mà nữ hoàng cung cấp cho Kashiwabara Yoshie “Haru na no ni” (Dẫu là mùa xuân) (1983), được biết đến như một bài hát tốt nghiệp kinh điển.
Nỗi buồn mang phong cách Nakajima lan tỏa trong toàn bộ bài hát, như cố gắng giãi bày suy nghĩ với các học sinh lớp trên sắp tốt nghiệp, và trái tim tan vỡ vì câu hỏi lạnh lùng “Câu chuyện của bạn là gì?”
Yoshie, cùng nhóm “80-nen gumi” (*những idol debut vào năm 80) với Seiko và Kawai Naoko, cuối cùng cũng đã sánh vai với bài hit vượt qua 300.000 bản này.
Phiên bản thập niên 80. Những điều chưa biết đằng sau hậu trường ra đời ca khúc nổi tiếng của Yakushimaru Hiroko
asagei+ (29/4/2019)
Được mặc, và ca hát chỉ trong thời điểm tỏa ánh sáng lấp lánh của tuổi xuân, chính là “ca khúc trang phục thủy thủ”. Kể từ thập niên 80, đòn tấn công áp đảo với vô số các danh tác, khiến bao nhiêu cậu trai phải thổn thức!
＊
Nếu chọn một bài hát đồng phục “all time best”, thì cạnh tranh vị trí cao nhất chắc không gì khác ngoài “Sailor Fuku to Kikanjuu” (Đồng phục thủy thủ và súng máy” (năm 81) của Yakushimaru Hiroko. Ca khúc debut tỏa sáng ở vị trí số 1 trên bảng xếp hạng là bài hát chủ đề của bộ phim cùng tên. Nhà bình luận về idol, Orita Yuuji nhớ lại.
“Vào cuối bộ phim, tôi cùng bọn trẻ ở thành phố Shinjuku bắt chước lại cảnh đấu súng, cảm giác gai người, ấn tượng, phấn khích khi ca khúc cất lên… thật choáng ngợp”
Thật ra bài hát chủ đề bộ phim lẽ ra phải do nhà soạn nhạc Kisugi Takao hát. Nhưng chỉ với một câu nói “để cho Hiroko hát” của đạo diễn Somai Shinji, một kiệt tác lịch sử đã ra đời. Ngoài ra, tiêu đề bài hát là “Yume no Tochuu” (Giữa chừng cơn mơ), nhưng Kadokawa Haruki của Kadokawa Movie đã sửa lại thành “Sailor Fuku to Kikanjuu” cùng tên với bộ phim.
Nhà nghiên cứu về mỹ thiếu nữ, Takakura Fumitoshi lý giải hiệu quả của việc này.
“Họ thiết lập concept, rằng người có thể mặc đẹp trang phục thủy thủ là thần tượng. Mặc dù là trang phục thủy thủ, nhưng sự kết hợp khác biệt khi mang cùng súng máy đã tạo nên ấn tượng mạnh.”
Tiếp sau Yakushimaru, là nữ chính cực nổi tiếng của Kadokawa Movie, Harada Tomoyo. Ca khúc chủ đề “Toki Wo Kakeru Shoujo” (Cô gái vượt thời gian) (năm 83) do Yuming thực hiện. So với Yakushimaru người có căn bản về phát âm, thì cách hát của cô vụng về hơn, nhưng dù vậy cũng có “hương vị riêng”.
“Trong phim cô ấy không mặc đồ thủy thủ, mà là một chiếc áo vest đồng phục màu xám, nhưng đó là thiết kế mang tính đột phá lúc bấy giờ. Nó rất phù hợp với thế giới quan của nguyên tác. Sau đó, nó cũng trở thành tác phẩm khởi đầu thành công cho sự nghiệp diễn viên idol của Uchida Yuki và Naka Riisa v.v…”
Dù thế nào, Yuming của thời đại ngày nay đã mang đến cho thế giới rất nhiều ca khúc với tư cách “bậc thầy các ca khúc trang phục thủy thủ”. “Seifuku” của Matsuda Seiko được sáng tác dưới tên Kureda Karuho, bản “Machibuse” mà Ishikawa Hitomi đã remake, đều tràn ngập cảm xúc chân thật của nữ sinh trung học.
“Ippiki Ookami” (Con sói đơn độc) là ca khúc chủ đề của major single thứ 2, phát hành ngày 7/8/2019 của singer/songwriter Yuki Akira (sinh ngày 5/6/1998).
Gặp gỡ âm nhạc từ nhạc cụ thổi, tự học acoustic guitar từ năm 11 tuổi, đến năm 12 tuổi bắt đầu tự sáng tác nhạc. Bắt đầu hoạt động trên NicoNico Douga từ 14 tuổi, và bắt đầu hoạt động trên YouTube và TwitCast vào năm 16 tuổi. Tổng số người xem TwitCast đã vượt quá 2 triệu lượt xem chỉ sau hai năm và thu hút sự chú ý.
Major debut với single “Tanjoubi~Birthday~” thông qua SPEEDSTAR RECORDS vào ngày 5/6/2019.
Ngày 7/8 phát hành single thứ 2 “Ippiki Ookami”. Tháng 11 mở triển lãm cá nhân đầu tiên “HAKOBUne-2019-” tại Gallery Conceal Shibuya, không chỉ thu hút về âm nhạc mà còn ở mặt “nghệ thuật”.
LỜI DỊCH
CON SÓI ĐƠN ĐỘC
(*nghĩa ẩn dụ: một mình hành động theo con đường của mình, không theo số đông)
Nhạc và Lời: Yuki Akari
Giờ đây, tôi đang mang “âm nhạc” mà đứng dậy
Tôi chỉ hát, tôi chỉ cần hát thôi
Vì tôi thực sự không muốn phải sống đơn côi
Tôi chỉ hát, tôi chỉ cần hát thôi phải không
Nỗi bất an, mà tôi đã gom lại hết thảy từng chút một
Chúng tự động di chuyển và ập đến tấn công tôi
Nỗi cô đơn, mà tôi đã gom lại toàn bộ từng chút một
Chúng tự động thắt chặt lấy cổ tôi
Những điều muốn nói không thốt ra theo đúng ý mình
Chỉ có tâm trí bắt đầu chạy trước mà thôi
Giờ đây, tôi đang mang “âm nhạc” mà đứng dậy
Tôi chỉ hát, tôi chỉ hát thôi
Vì tôi thực sự không muốn phải sống đơn côi
Tôi chỉ hát, tôi chỉ cần hát thôi phải không
Không thể nói những gì muốn tỏ bày, tôi vượt qua bằng từ “YES”
Cảm thấy một ngày như dài khủng khiếp
Tôi vượt qua bằng tiếp tục ước rằng mình muốn đổi thay
Tôi và một tương lai không bao giờ thay đổi
Vì tôi biết, chỉ hy vọng thôi thì vô ích
Giá mà tôi biết được nơi mình nên đến là đâu
Giờ đây, dù cho tôi có sợ đứng lên
Thì tôi chỉ cần sống. Tôi chỉ cần sống thôi
Thật sự bạn cũng hiểu rõ điều đó phải không
Tôi cứ là chính tôi, còn bạn cứ là chính bạn
Giờ đây, tôi mang “âm nhạc” mà đối mặt
Tôi chỉ hát. Bạn cũng chỉ hát thôi
Vì chẳng có nơi nào là vĩnh cửu
Tôi đang hát,
Và bạn cũng đang hát phải không
■BÌNH LUẬN YT■
(+1.6K)
Đây chẳng phải cái gọi là cảm giác tự cao tự đại, khi bạn biết được một bài hát tuyệt vời mà những người xung quanh không biết sao
(+945)
Chẳng hiểu sao nó lại xuất hiện trong “gợi ý dành cho bạn”. Gợi ý được lắm nha.
(+715)
Cái hay của MV này ở chỗ là,
Chỉ mỗi việc quay thành công cảnh dài không cắt (one-cut) đã cực rồi, mà trong đó có khoảng 2 phút phải bịt mắt di chuyển nữa.
Nhưng chính vì cảm giác căng thẳng khi quay one-cut, mà cảm giác sợ hãi, lo lắng, cô độc xuất hiện trong lời bài hát càng trở nên thật hơn, sức mạnh sống được truyền đi rõ rệt trong khi vật lộn một mình trong bóng tối.
Cám ơn đã bao bọc tôi trong thứ ánh sáng gọi là âm nhạc.
Nước mắt rơi rồi. Một MV tuyệt vời.
(+394)
Nếu như có cơ hội làm nhạc chủ đề của cái gì đó, thì có thể sẽ nổi ngay vậy mà…
(+129)
Có cảm giác Ghibli á
Cảm giác xinh đẹp nhưng mạnh mẽ
Tôi cực thích bầu không khí giông giống Mononoke-hime hay Gedo Senki vậy
(+412)
Tôi muốn khoe là mình đã xem TwitCast của nhóc này từ 4 năm trước cơ.
Chú đây rất hạnh phúc đó…😭
(+578)
Cảm giác buồn buồn như theme song của RPG game vậy
(+492)
Quay cái này chắc staff phải hò hét chỉ hướng ghê lắm đây w
(+820)
Chắc chắn sẽ bán chạy, chắc chắn sẽ nổi tiếng gì gì đó, thật vô nghĩa.
Dù không bán nhiều, dù không nổi tiếng, thì bài này cũng tuyệt hay.
(+410)
Nhìn tên cứ tưởng là con trai chứ.
(+220)
Thumbnail nhìn có chất amazarashi nên tôi vào xem thử
Hay đấy
(+204)
Yuki à, thật kỳ lạ là tại sao em lại không vươn xa hơn được,
Tôi chỉ toàn mong rằng nó được sử dụng làm bài hát chủ đề drama gì đó thôi
(+82)
Khi bài hát được phát trên CDTV, tôi đã chạy tới trước TV mặc dù đó là bài hát tôi chưa từng nghe.
Chỉ có thể nói là bài hát rất rất hay
Hận là tôi không thể diễn tả hay ho thành lời được…
(+74)
Cái gì đây, giai điệu tuyệt vời như khi bị lạc vào khu rừng bí ẩn vậy, tôi rất thích
(+65)
Bài hát xuất hiện trong chương trình đêm khuya và tôi bị mê hoặc ngay lập tức. Thật tốt vì đã thức khuyaaaa! Mùa hè có Yuki Akira thật tuyệt vời!
Tất cả các Hit Single! (Ghi hình: Ngày 29, 30/4/1989 tại Yomiuri Land EAST)
Buổi diễn live kỷ niệm những single từ khi debut (tác phẩm năm 1989)
■Để kỉ niệm 8 năm debut, buổi Live Stage có thể nói là bộ sưu tập hoàn chỉnh toàn bộ các ca khúc single của Nakamori Akina từ single debut vào năm 1982 “Slow Motion” cho tới “LIAR” năm 1989. Là tác phẩm best-seller đại biểu cho Music Video Nhật Bản thập niên 80 (“Blue on Pink” là Coupling track của “LIAR”)
Cả những cảnh khẽ lộ gương mặt tươi sáng dưới làn gió tinh nghịch làm Akina bối rối…
(Warner Music Japan)
★YT Comment★
(+210)
Quả là hát rất hay! Một người đặc biệt không cần diễn xuất hay sân khấu màu mè, vì chỉ cần đứng thôi cũng đẹp.
(+255)
Em hiện tại là sinh viên đại học. Gần đây em để ý đến sức hút của Akina-chan, dần dần mê luôn và mua cả best album, khi em biết là có thể xem được video live trên YouTube, đã mừng quá mà nhảy cẫng lên!
Akina-chan người đã mê hoặc bao thế hệ, từ giờ em cũng sẽ mãi thần tượng cô ấy!
(+284)
Xin cám ơn vì đã hào phóng đăng công khai video này.
Trước Akina không có Akina nào, sau Akina cũng không có Akina nào cả.
Bất kể cô ấy có muốn hay không, thì cô ấy đã có sự tồn tại cao sừng sững trong lịch sử nghệ thuật Nhật Bản rồi.
Tôi sẽ mãi mãi ủng hộ cô ấy.
(+208)
Không ngờ được đăng chính thức như này, thật cảm ơn.
Live này là một trong những đỉnh cao trong số những live video của Akina-san.
Tôi muốn nhiều người được xem nó.
(+117)
Akina-san. Đây chính là công việc chuyên nghiệp nhỉ!
Xin cám ơn Warner!
(+205)
Tuyệt vờiー
Chất giọng bá đạo
Khí chất bá đạo
Cứ vô thức bị dán mắt vào
(+202)
Tôi đã sống 40 năm cuộc đời, vẫn chưa có ca sĩ nào vượt qua được người này
(+362)
Thích quá. Tôi cầu mong Akina-san sẽ trải qua những ngày tâm thanh thản và mạnh khỏe.
(+108)
Nếu phải diễn tả một lời về live này thì đó là “Toàn Tâm Toàn Ý”
(+166)
Tất cả mọi thứ đều sống động, quả đúng là LIVE. Tất nhiên vì hát sống chứ không phải nhép, nên biểu hiện thay đổi qua mỗi bài hát đã cứ thế phản ảnh tâm tình của Akina. Buổi LIVE huyền thoại chỉ có thể tại khoảnh khắc này vào năm 1989. Những giọt nước mắt quá sức đau đớn ở Nanpasen, LIAR, Second Love… và sau buổi live này 3 tháng sự kiện đau buồn ấy đã xảy ra. Từ tận đáy lòng tôi luôn hy vọng cô ấy sẽ tiếp tục hát. Buổi LIVE huyền thoại mà tôi muốn nhiều người được xem.
(+239)
Khả năng ca hát tuyệt vời. Đây là video live mà tôi thích nhất. Cám ơn Warner đã up.
(+147)
Akina-chan đẹp thật đấy. Quá đẹp đến tôi xem bây giờ cũng thấy đau lòng… Tôi muốn trở về thập niên 80 quá.
(+83)
Nakamori Akina… nghệ sĩ yêu thích nhất của tôi.
Cùng thời cũng có một thần tượng chính thống tuyệt đối là “Matsuda Seiko”, đúng Matsuda Seiko cũng là một thần tượng tuyệt vời. Phương tiện truyền thông đã tạo nên cấu trúc đối lập và gây kích động…
Nhưng, tôi thuộc “phái” Akina.
Tôi không định bác bỏ những ca sĩ hay idol hiện tại, cũng không định so sánh. Có thể những điều mà người xem và văn phòng mong muốn đã thay đổi, nhưng hát nhép rồi giơ ngón tay chữ V khi camera quay tới… Nói là “thích LIVE” nhưng ý nghĩa không phải là LIVE. Nếu thật sự thích hát thì sẽ từ bỏ (tốt nghiệp?) đi nhỉ.
Nhưng điều tuyệt vời ở Akina, không phải tôi so sánh với bất kỳ ai, là khả năng ca hát, biểu cảm và vẻ đẹp tuyệt đối. Tôi không muốn kết thúc điều này bằng chữ “Thần”. Đó là sự báng bổ đối với “Thần”, hơn hết Akina cũng không hoàn hảo đến thế, không hoàn hảo, nguy hiểm, mỏng manh dễ vỡ, nhưng rất đẹp… chính vì thế mà cho đến giờ tôi vẫn bị thu hút chăng?
Đối với Akina, tôi mong cô ấy có thể một lần nữa vì bản thân, hát những bài hát yêu thích, chứ không phải xu hướng xung quanh… tôi tha thiết mong mỏi.
(+149)
23 tuổi mà ngầu như này! Tuyệt vờiー
(+190)
Ở bản Nanpasen, cổ đã khóc, nước mắt ༎ຶ‿༎ຶAkina-chan đau thật! Năm nay, thời Reiwa, Akina-chan có khỏe không? Tôi chân thành mong rằng cô ấy đang mạnh khỏe ( ⚈̥̥̥̥̥́⌢⚈̥̥̥̥̥̀)
(+136)
Bài Tatoo cổ tự thiết kế trang phục để hát phải không…
Thế giới quan từng bài hát đều tuyệt vời.
Khả năng ca hát không thể nghĩ là diễn ngoài trời nhảy trên giày cao gót.
Tôi ghen tị với các fan đi xem live quá.
Thật hạnh phúc vì được sinh ra cùng thời với cổ.
Cám ơn Akina-chan.
(+142)
Khán giả mang đầy đủ cảm giác của thời Showa (Heisei năm thứ 1), nhưng toàn bộ về Akina, ngay cả ở thời Reiwa bây giờ vẫn cứ là một diva tuyệt vời. Khuôn mặt đẹp, gu thẩm mỹ và khả năng ca hát toàn bộ đều quá hoàn hảo, trên cả nước Nhật, không, ngay cả thế giới không ai có thể vượt qua.
Làm ơn, trong thời thế này, xin hãy sống thật khỏe mạnh nhé.
(+142)
Có vẻ là phần thưởng cho việc hạn chế ra ngoài… Thật sự cảm ơn
(+267)
Video này là một kiệt tác mà tôi muốn giới thiệu cho những người chưa biết nhiều về Nakamori Akina.
Có thể xem được dễ dàng thế này thật sự cảm kích!
(+160)
Chất lượng giọng hát thế này trong buổi live ngoài trời, chẳng thể nói gì hơn ngoài “tuyệt vời” cả
Có lẽ 100 năm sau vẫn sẽ có người cảm động vì video này
Thời ấy khả năng ca hát của Akina là ở một đẳng cấp khác
(+112)
Nước mắt tôi không thể ngừng trào ra.
Tôi là một trong những fan của ngôi sao ra đời vào năm 1981 Akina-chan.
Nếu không có Akina-chan, cũng sẽ không có tôi lúc này.
Một phần không thể thiếu trong cuộc đời tôi, có rất nhiều lúc, chính vì được nâng đỡ rất nhiều rất nhiều, mà tôi có thể sống đến bây giờ.
Nếu được tái sinh thành thứ gì đó, tôi mong trở thành tấm gương trong nhà Akina-chan, hay trở thành một phần tế bào của Akina-chan, mỗi lúc tinh thần hay cơ thể cô ấy bị tổn thương, tôi có thể mọi lúc mọi nơi chữa lành cho cô ấy, làm cô ấy mạnh khỏe, hạnh phúc để trả ơn, nếu được vậy là tôi mãn nguyện rồi.
Đối với tôi, sự tồn tại của Akina-chan là không thể thay thế, không bao giờ phai mờ, trong nhiều năm tháng chống chọi với bệnh tật này, có những lúc nhất thời tôi nản lòng mà đánh mất ý nghĩa sống, nhưng chỉ với việc Akina-chan đến với thế giới này đã cứu tôi.
Nỗi đau và sự cô đơn của Akina-chan, xin hãy bay đi, tôi tha thiết cầu mong cô ấy sẽ sống mỗi ngày khỏe mạnh và hạnh phúc.
Cám ơn, Akina-chan.
(+133)
Tháng 4 năm 1989. Có thể nghe được giọng hát của Akina-chan tại nơi này vào ngày này là kho báu quan trọng của cuộc đời tôi.
Xinh đẹp, đáng yêu, dịu dàng, và khả năng ca hát tuyệt vời.
“Jinsei to iu Na no Ressha” (Chuyến tàu tên gọi Cuộc Đời) là tác phẩm đầu tiên sau khi trở lại của Baba Toshihide, và với bài hát chủ đề, có thể nói đây là album tái debut quan trọng.
∴Ngày phát hành: 12/4/2006
∴Đơn vị phát hành: For Life Music Entertainment
∴Thể loại: folk
∴Lần đầu có mặt trên BXH album Oricon ở vị trí 29.
■KHÁI QUÁT■
Baba Toshihide tập trung vào hoạt động indies sau khi chấm dứt hợp đồng với For Life Music Entertainment, đến năm 2005 đã trở lại, và sau đó phát hành original album đầu tiên.
Dù bỏ trống 2 năm kể từ tác phẩm trước, nhưng bản thân tác phẩm lần này vẫn được phân phối khá nhiều vào thời điểm trở lại, số cửa hàng có sẵn sản phẩm cũng tăng lên.
Hầu hết các ca khúc được thu dưới dạng album, dù cũng bao gồm một số bài hát của single đã phát hành thời indies.
---
“Jinsei to iu Na no Ressha” là ca khúc chủ đề của album. Tiêu đề ca khúc được cho là có nguồn gốc từ câu chuyện cuối cùng trong tác phẩm nổi tiếng “Black Jack” của Tezuka Osamu. Ban đầu nó được viết cho một OA duy nhất cho kế hoạch trong chương trình radio “ASAHI SUPER DRY ACCESS ALL AREA” của Ochimasato, nhưng do được nhiều hưởng ứng nên đã kéo dài tới OA cuối cùng, sau đó dồn dập nhận được yêu cầu làm bản CD. Ca khúc được trình diễn nhiều lần tại các buổi live, tuy chưa phát hành CD mà đã có bản cover của NO PLAN, là một ca khúc không thích hợp chỉ để làm một sản phẩm kế hoạch đơn giản.
■LỜI DỊCH■
CHUYẾN TÀU TÊN GỌI CUỘC ĐỜI
Nhạc và Lời: Baba Toshihide
Chuyến tàu mang tên Cuộc Đời đang chạy
Đi qua một vài thành phố mang tên Thời Đại
Hiroshi là kẻ Thua cuộc, Takashi là người Chiến thắng
Yuko là con chó thua trận(*1), Naomi là con chó bị bỏ rơi
aa Có những ngày mưa bão, có những khi mây mờ
aa Dù thế nào thì những kẻ lẫn lộn chúng tôi cũng lên đường
Tiếng chuông khởi hành đầu tiên vang lên, trong phòng sanh ở bệnh viện nọ
Tàu bắt đầu chuyển bánh, đó là vào năm Chiêu Hòa thứ 42
(*Showa 42: năm 1967, cũng là năm sinh của Baba)
Chuyến tàu mang tên Cuộc Đời đang chạy
Một đêm thứ bảy, thành phố tôi đến, trong chiếc tivi màn hình lồi
Ra khỏi cổng soát vé, chỗ đó tại một phòng trà
Đúng 8 giờ mọi người tập hợp, tất cả cùng hô “Oiii!”(*2)
“Cẩn thận cái chậu kìa!” Đó là bài học nơi thành phố ấy(*2)
Em sẽ đánh răng, em sẽ làm bài tập về nhà, em hứa đấy, Kato-chan(*2)
Mệt vì cười quá nhiều, tôi ngủ quên dưới bàn sưởi ở phòng trà
Nói cách khác, đó là thời đại mà tôi được chở che, trong sự ấm áp như vậy, năm Chiêu Hòa thứ 48 (*1973)
Con tàu vẫn tiếp tục hành trình, đến thành phố tiếp theo
Những quả bóng trắng tinh lơ lửng trên bầu trời xanh, đó là công viên bóng chày
Tôi trải qua 3 năm trung học nơi thành phố ấy
Ước mơ khi đó của tôi là ký hiệu YG(*3) trên mũ
Lấm lem bùn đất đuổi theo quả bóng cho đến khi mặt trời lặn
Tôi đã vội tin là mọi giấc mơ đều sẽ trở thành sự thật
Tomoko ở câu lạc bộ bóng chuyền, bạn còn nhớ không, chúng mình ngày ấy
Những kẻ phiêu lưu dũng cảm đương đầu ngọn gió, năm Chiêu Hòa thứ 55 (*1980)
Thật bất ngờ, không hiểu sao thành phố tiếp theo lại có bầu không khí pha lê
Mọi người choáng ngợp vì Asano, hay chuyện tình của Asano ấy
Yeah! Qua mùa đông hãy đưa em đi trượt tuyết
Trong cái mùa hợp thời đó, cả trái đất quay quanh người con gái
Trốn vào toilet quán rượu và trao nụ hôn
Trăm phần trăm! Trăm phần trăm! Uống trăm phần trăm! ôi, thật ngốc nghếch làm sao…
Tôi đẩy Mari xuống trong căn nhà mẫu lúc nửa đêm, làm cho nàng khóc
Tôi đã thực sự sợ mình sẽ trở thành một kẻ phóng đãng đến mức nào, vào năm Chiêu Hòa thứ 59 (*1984)
Thời yêu đương khờ dại khổ đau, chẳng mấy chốc mà trôi qua
Tàu đến ga cuối mang tên “Khởi hành”
Nơi đây tạm biệt, người tôi yêu thương và bạn bè quý mến
Tấm vé mà bố mẹ đã trao tôi cũng dừng ở nơi này
Yuuji về phương Bắc, Hideki về phía Nam, Junko hướng về phía Tây
Trên băng ghế nhà ga, tôi vẫn chưa biết mình sẽ đi về phương nào
Tôi đã chẳng chút gì nghĩ ngợi, về những chuyện mà tôi nên làm
Các bạn của tôi đang rời đi, trông thật người lớn nhỉ, rõ ràng như thế, năm đầu tiên của thời Bình Thành (*1989)
Những ngày sau đó thật tuyệt vọng tôi không còn nhớ rõ
Chuyến xe mang tên “Cuộc đời” đã chạy
Bạn cùng khóa Jiro của tôi, trong lúc đó đã trở thành thầy giáo
Tôi thực sự đã nghĩ, người như cậu ấy làm giáo viên liệu có ổn không
Điều tôi nhận ra trước khi biết mình trở thành người lớn
Là những kẻ trưởng thành, ai ai cũng đều lạc lối
Kính thưa thầy, ngày đó, thầy cũng đã lạc lối phải không
Kính thưa bố mẹ, bố mẹ cũng đã bị cuốn theo cơn gió này
Và cũng phải đương đầu với cơn gió ngược phải không
Dù đã muộn nhưng con cảm giác như mình đã hiểu, đó là năm Bình Thành thứ 10 (*1998)
Hành trình vẫn tiếp tục, thành phố lần này là một bed town(*4) theo tuyến đường sắt tư nhân ở ngoại ô
Tôi vừa đi bộ vừa ngắm nghía vô số ngôi nhà ở hai bên đường
Đương nhiên những ngôi nhà đều do ai đó dựng thành
Những người cha trên đời này hôm nay vẫn đang nỗ lực
Tôi quên mất, cũng giữa cuộc hành trình này
Tôi và người tôi yêu, đã cùng có được người bạn đồng hành dễ thương
Tôi không còn là của riêng bản thân tôi
Hay nói là, hành trình cuộc đời tôi, đã không còn của riêng tôi nữa
Nước mắt rơi khi tôi trông ra cửa sổ, những giọt nước mắt này là gì? Năm Bình Thành thứ 15 (*2003)
Thế còn, tôi chọn điểm đến của chuyến tàu này rốt cuộc ở đâu
Tình cờ, năng lực, số phận, hay theo ý thích của chúa trời?
Gió thổi từ phía bên kia đường chân trời mặt đất, ánh sáng ban mai nơi đường chân trời mặt biển
Chào mừng đến với xã hội loài người, thế giới đầy hoang mang ngang trái này
Không dối trá, không né tránh, tử tế với mọi người, và không được suy đồi
Tôi biết, tôi thận trọng, tôi cố gắng, nhưng tôi không làm được, Kato-chan
Nhưng dù thế nào cũng luôn tin tưởng, và không bao giờ bỏ cuộc
Tôi muốn trở thành kẻ phiêu lưu dũng cảm, đối mặt với cơn gió ngược, năm Bình Thành thứ 18 (*2006)
Chuyến tàu mang tên Cuộc Đời đang chạy
Đi qua một vài thành phố mang tên Thời Đại
Hít căng lồng ngực không khí và cơn gió của thời đại
Dù thế nào thì những trái tim lẫn lộn cũng lên đường
Thế giới rộng lớn phía sau đường sắt này, nào đi thôi, tiếp tục hành trình
Tiếng chuông khởi hành lại vừa reo trong thành phố, chuyến tàu chuyển bánh
Tôi muốn trở thành một kẻ phiêu lưu dũng cảm, đối đầu với cơn gió ngược bất cứ lúc nào
-------------------------
(1*) “con chó thua cuộc”: còn một nghĩa khác để chỉ những người phụ nữ trên 30 tuổi mà vẫn chưa kết hôn, chưa có con, từ bài best-seller essay “Makeinu no Tooboe” (Tiếng sủa từ xa của con chó thua trận) của Sakai Junko.
(*2) đều là những chi tiết xuất hiện trong show hài “Hachiji da yo! Zenin Shuugou” (8 giờ rồi! Mọi người tập hợp) có ban nhạc The Drifters (Ikariya Chosuke, boo Takagi, Nakamoto Koji, Kato Cha, Shimura Ken, Arai Chu)
(*3) YG Mark: Ký hiệu trên mũ của đội bóng chày Yomiuri Giants.
(*4) Bed Town: khu dân cư ngoại ô ở xung quanh một thành phố lớn, mọi người ở đó thường xuyên di chuyển vào trung tâm thành phố để làm việc, học hành… và có thể chỉ về nhà để ngủ.
■COMMENT YT■
(+81)
Shimura Ken đã qua đời, bất giác tôi lại muốn nghe bài này. Năm Lệnh Hòa thứ 2
(+320)
Tôi là một người chỉ toàn thua cuộc mà thôi, nhưng tôi vẫn chưa từ bỏ!
Tôi sẽ đối đầu với cơn gió!
(+52)
Tôi sinh năm 1964, bài này vừa khớp với chính tôi đã tròn 55 tuổi.
Đang lúc cảm động, khi để ý thì nước mắt đã trào ra.
Và không hiểu sao, tôi lại nhớ về cha mẹ đã qua đời, rồi khóc nức nở đến mức khiến tôi thấy ngượng ngùng.
(+40)
Khi qua tuổi 36, người ta sẽ nhạy cảm với lời nói.
Từ hồi bé, bây giờ, và từ giờ về sau.
Trước tiên tôi muốn theo đuổi giấc mơ hay cái gì đó từ bây giờ. Giống như khi còn là một đứa trẻ vậy. Tôi muốn quay về làm một đứa trẻ ghê.
(+35)
Bài hát này thực sự tuyệt vời.
Những điều này mọi người trên đời chắc đều thấy quen quen phải không.
Cảm giác chật chội, tầm quan trọng khi là một bánh răng…
Trước hết cảm tạ một Nhật Bản yên bình, trong khi mọi người đều quay cuồng theo diễn biến của thời đại.
Đó là điều hạnh phúc.
aa, tôi không giỏi diễn tả cảm giác này.
Tạm thời thì, Baba, anh là một thiên tài!
(+30)
Thời Showa, Heisei, Reiwa, con tàu của cuộc đời vẫn tiếp tục lăn bánh, giờ đây, chúng ta có vẻ đang thua trước corona, nhưng nghe bài này, tôi lại muốn trở thành một kẻ phiêu lưu quả cảm❗
(+121)
Người mẹ sinh năm Showa 43 (*1968) của tôi đã mất vào tháng 6 vì căn bệnh ung thư.
Vì ảnh hưởng của mẹ mà tôi thường nghe ca khúc của Baba
Đây cũng là một trong những bài mẹ tôi thích
Tôi nghĩ mình đã đúng khi phát nó trong đám tang
Xin phép lại đến live lần nữa nhé
(+31)
Nghe cáo phó của ông Shimura, chẳng hiểu sao tôi lại muốn đến nghe bài này.
Thật lạ là không phải lúc nào tôi cũng xem ông, nhưng khi ông mất đi tôi lại thấy buồn đến vậy.
Ga cuối cùng của chuyến tàu mang tên Cuộc Đời. Ông đã vất vả rồi.
(+55)
Dù sao chăng nữa, con tàu của bài hát này vẫn tiến về phía trước.
Không thể quay lại, mà chỉ có thể tiến lên. Điều ấy rất động viên tôi.
(+22)
Một bài hát khiến nước mắt rơi chẳng vì lý do gì.
Tôi sinh năm Showa 54 nhưng mà… (*1979)
Lời bài hát của Baba thật cảm động sâu sắc.
(+48)
Tôi nghĩ Baba nên được đánh giá cao hơn một chút.
(+21)
Dù thế nào cũng đừng bỏ cuộc, những người lớn ơi. Cho dù bây giờ có khó khăn thế nào, vẫn có con đường bắt buộc phải đi.
(+60)
“Điều tôi nhận ra trước khi biết mình trở thành người lớn, là người lớn ai ai cũng đều lạc lối.
Kính thưa thầy. Khi đó thầy cũng lạc lối phải không.
Kính thưa bố mẹ, bố mẹ cũng đã bị cuốn theo cơn gió này
Và cũng phải đương đầu với cơn gió ngược phải không
Dù đã muộn nhưng con cảm giác như mình đã hiểu”
↑Vừa hiểu ra vừa khóc ở phần lời này, mày cuối cùng cũng bước chân vào cánh cổng của người trưởng thành rồi phải không.
(+97)
Cuộc đời là một chuyến đi.
Gia đình, nhà trẻ (mẫu giáo), tiểu học, trung học, cao đẳng, đại học, cao học, tìm việc, độc thân, kết hôn, ly hôn, gặp gỡ và ly biệt. Ga dừng chân ở từng thời điểm, tôi lại có những trải nghiệm khác nhau. Có rất nhiều con đường, con đường tự mình mở ra, con đường bị cái gì đó đưa đẩy mà mở ra. Con tàu cuộc đời không thể dừng lại cho đến khi ta chết. Cuộc đời thành công xen lẫn thất bại cứ thế trôi đi. Cũng có lúc vẫn phải tiếp tục mà vẫn chưa chạm được tay vào thành công. Cuộc sống vẫn tiếp tục, trong lúc niềm vui hóa thành nỗi buồn, buồn hóa vui, trao cho người, được người trao tặng… Cho dù cuộc sống không như ta muốn, tôi vẫn muốn chấp nhận bản thân, chấp nhận mọi người, vẫn muốn sống mà không quên đi lòng dũng cảm và biết ơn.
(+34)
Tôi sinh năm Showa 45 (*1965), lần đầu tiên biết đến bài này.
Có bài hát tuyệt vời thế này nhỉ.
Không phải kiểu bài hát cỗ vũ “cố lên nào”, mà với lời ca mà ai cũng từng trải qua, làm tôi nhớ lại từng chút từng chút những ngày đó.
(+80)
Tôi một thanh niên 19 tuổi, nhưng nghe bài này cũng thấy cảm động.
Không biết 10 năm sau nghe lại có thấy khác gì không.
(+94)
Tôi sinh năm Showa 41 (*1966), chỉ là anh nhân viên văn phòng bình thường.
“Tôi lựa chọn đích đến chuyến tàu này rốt cuộc là đâu,
tình cờ, năng lực, số phận, hay theo ý thích của chúa trời?”
Chỗ này, là phiên bản của chính tôi.
Thế gian này có nhiều người dù cố gắng hết sức vẫn không được đền đáp, nhưng tôi vẫn muốn trở thành kẻ phiêu lưu dũng cảm đương đầu cơn gió ngược.
Và hạn sử dụng của tấm vé tôi trao cho “bạn đồng hành” đáng yêu của 2 chúng tôi, vẫn còn 2 năm nữa.
Nó sẽ đương đầu với cơn gió ngược thế nào đây...
(+63)
Cảm giác như “17-sai no Chizu” đã trưởng thành đầy đủ vậy.
“Remember” là ca khúc của idol unit “Kazama San Shimai” do Asaka Yui, Onishi Yuka và Nakamura Yuma hợp thành, phát hành ngày 14/10/1987.
∴Label: MYCAL HUMMINGBIRD
∴Lời: Yukawa Reiko, Nhạc: Kisugi Takao
∴Vị trí cao nhất trên BXH: hạng 1 tuần (Oricon), hạng 66 năm 1987 (Oricon), hạng 8 (The Best Ten), hạng 71 năm 1987 (The Best Ten), hạng 8 (Uta no Top Ten)
■DIỄN GIẢI■
∴Ca khúc chủ đề bộ drama của Fuji TV “Sukeban Deka 3: Shoujo Ninpou cho Denki” mà cả 3 cùng đảm nhiệm vai chính.
∴Đây là ca khúc duy nhất phát hành với tư cách “Kazama San Shimai”, dành cho unit xuất phát từ bộ drama trên.
∴Trong solo album của Asaka và Onishi cũng thu phiên bản solo của ca khúc. Nakamura thì thu phiên bản 3 người.
∴”Sukeban Deka III Shudaika Medley” ở B-side, là medley gồm 3 ca khúc chủ đề “STAR”, “Hitomi no STORM”, “Niji no Dreamer” do Asaka hát.
■COMMENT YT (bản live)■
(+160)
Sức mạnh của internet thật tuyệt vời.
Đó là vì tôi có thể dễ dàng xem được những video của cái thời mình còn tận hưởng tuổi trẻ.
Nhớ tới ngày xưa mà nước mắt rơi.
(+64)
Hát live đó.
Giỏi quá đi! Cái gì thế này
(+80)
Điều tuyệt vời ở đây là cả ba trang điểm nhẹ nhưng đều rất đáng yêu!
Thần tượng ngày nay có thể trình diễn với make-up thế này không?
Với cả, tôi bị xúc động vì giọng hát gợi cảm và dễ thương của Onishi.
(+82)
Idol hồi này quá trời người dễ thương luôn nhỉ.
(+62)
Tôi nghĩ không quá lời nếu nói 3 người này là “siêu mĩ thiếu nữ” đâu
(+24)
Quả nhiên chiều dài váy đồng phục cỡ như này là quá tuyệt😆
(+115)
Nhớ quá đi.
Đó là một thời đại tuyệt vời.
(+38)
Cả ba đều cực đáng yêu!
Hát cũng rất giỏi!
Quả đúng là thời đỉnh cao.
Còn cuộc sống của 3 chị em sau này…
Giới giải trí thật là khó hiểu.
(+79)
Onishi Yuka thật hợp với tóc đuôi ngựa.
(+36)
Chị Yuka, cách hát rất là quyến rũ.
(+30)
Không có kính áp tròng mà chất lượng thế này
(+215)
Hồi đó tôi không để ý lắm, không ngờ 3 người hát hay thế này đó
(+86)
Mấy bài của Sukeban Deka đều hay, bài này cũng siêu hay.
(+18)
Tôi không thích Asaka Yui lắm, nhưng quả là rất có sức hiện diện! Từ hồi xưa tôi cũng nghĩ cổ hát hay rồi.
Nhưng, nếu cứ nghe như thế thì thấy cả 3 đều hay. Chắc là vì sau khi nghe bài hát của thần tượng ngày nay nhỉ〜^^; Hát live mà nghe ổn định thế này! Hơn nữa, không nghĩ là lần đầu 3 người hát chung luôn, chuyên nghiệp thật.
(+16)
Asaka Yui hát hay là khỏi bàn rồi, ngoài ra Onishi Yuka và Nakamura Yuma cũng rất giỏi, hòa giọng đồng bộ quá tuyệt vời! Có thể nhận được sức mạnh mãnh liệt và niềm vui dũng khí sống! Đây là ca khúc nổi tiếng mà tôi muốn truyền lại cho thế hệ mai sau😆🎵🎵
(+18)
Hồi đó, ai cũng đáng yêu và hát hay cả, chỉ là nhóm nhạc dự án thiệt là lãng phí
(+32)
Tóc đuôi ngựa và váy tà dài
Có thể cảm nhận được thời đại.
(+74)
Tôi có thiện cảm là cả 3 đều là bạn tốt chứ không phải chỉ vì công việc. Năm ngoái tôi nghe rồi nhưng lúc nào đó lại muốn nghe nữa.
(+12)
Mẹ tôi bằng tuổi với Nakamura-san và Asaka-san, nên cảm thấy gần gũi ghê～☺️
Do ảnh hưởng của mẹ mà tôi xem Sukeban Deka III, thấy không thể cưỡng lại vẻ đáng yêu của 3 người!👍
(+52)
Phe quần ôm sát? Hay phe quần boxer?, câu hỏi ghê gớm (cười) idol bây giờ tuyệt đối không dám hỏi vậy đâu. Quả nhiên là một thời đại tuyệt vời.
(*quần brief, quần boxer: tên loại quần lót)
(+47)
Tôi năm nay 37 tuổi rồi
Hồi 9 tuổi tiểu học năm 3, ngày nào tôi cũng coi Sukeban Deka!
(+59)
Nếu bảo chọn 1 trong 3 người thì tôi không biết chọn ai đâu
(+29)
Lời của Yukawa Reiko, nhạc của Kisugi Takao. Đó chắc hẳn là bài hát hay rồi.
Cả ba cũng đều hát hay cả.
Yui-chan, nhỏ người nhất nhưng cũng chững chạc nhất.
Đôi mắt tỏa sáng tự tin nhìn thẳng vào camera.
(+28)
Cả ca sĩ và chương trình TV đều đầy sự tinh tế và rực rỡ không có ở ngày nay…
Tôi sinh thời Heisei mà thấy ghen tị với những người sống ở thời đó quá
Ca khúc nằm trong single thứ 37 của Nakajima Miyuki “Chijou no Hoshi / Headlight, Taillight”, phát hành ngày 19/7/2000. Theme song của “Project X~ Chousensha Tachi”.
Vị trí cao nhất trên BXH:
∴Hạng 1 tuần (Oricon)
∴Hạng 78 năm 2001 (Oricon)
∴Hạng 67 năm 2002 (Oricon)
∴Hạng 11 năm 2003 (Oricon)
∴Hạng 51 năm 2001 (CDTV)
∴Hạng 54 năm 2002 (CDTV)
∴Hạng 9 năm 2003 (CDTV)
■TỔNG QUÁT■
Được sáng tác làm ca khúc chủ đề cho chương trình “Project X~ Chousensha Tachi” của NHK. Ca khúc khác cùng A-side là “Headlight, Taillight” cũng được chỉ định làm ending theme của cùng chương trình. Ca khúc đã nhận được sự ủng hộ rộng rãi, chủ yếu ở độ tuổi trung cao niên, là đối tượng khán giả chính của chương trình. Ngày 28/12/2005, Nakajima xuất hiện trong kỳ cuối của “Project X”, và biểu diễn hết mình ca khúc “Headlight, Taillight” tại trường quay.
Vốn dĩ 2 bài này chỉ có kế hoạch thu cho album “Tanpenshuu” (phát hành 15/11/2000), nhưng để đáp lại nguyện vọng của các fan khi xem (và nghe) được 2 ca khúc trên sóng “Project X”, single cut từ album đã nhanh chóng được tiến hành. Ngoài ra còn được thu trong best album “Singles 2000”.
Trong phiếu khảo sát “Sukiuta” của “NHK Kouhaku Uta Gassen lần thứ 56”, ca khúc xếp hạng 7 của đội Hồng. Theo khảo sát của Oricon, doanh số lũy kế xếp thứ 2, sau “Sora to Kimi no Aida / Fight!” phát hành năm 1994. Tuy vượt quá 1 triệu bảng theo tổng kết của Oricon, nhưng vì thời điểm đó Yamaha Music Communication không phải thành viên của Hiệp hội thu âm Nhật Bản (gia nhập sau), nên không nhận được chứng nhận Vàng.
Đạt thành quả hạng 1 tuần liên tiếp (111 tuần) trong Top 50 của “COUNT DOWN TV”
Năm 2008, “Chijou no Hoshi” được sử dụng trong CM “Chijou no Hoshi-hen” của BOSS coffee, là thương hiệu cà phê đóng hộp của Suntory. Trong CM, Osugi Ren với vai trò giám sát hiện trường cho công trường xây dựng đường hầm, cùng với Tommy Lee Jones ăn mặc như công nhân, thách thức với công việc đào đường hầm tại đập Kurobe, con đập đã được đưa ra bàn luận trên “Project X”. Hình ảnh mô phỏng lại việc xây dựng đường hầm Omachi. Sau đó vào năm 2015 và 2019, “Headlight, Taillight” được chỉ định làm “Headlight, Taillight-hen”.
Do tempo của “Chijou no Hoshi” vào khoảng BPM100, nên được giới thiệu là ca khúc hữu hiệu làm giai điệu khi xoa bóp tim trong huấn luyện Sơ cấp cứu cơ bản. Đây là do phương pháp xoa bóp tim với tốc độ 100 lần 1 phút thường được sử dụng.
Ngoài ra, “Chijou no Hoshi” và “Headlight, Taillight” cũng được phát trên chương trình truyền hình, nhằm dàn dựng theo phong cách “Project X”.
■Project X■
“Project X -Challengers-” là seri phim tài liệu của NHK tập trung vào những thách thức, nỗ lực và thành tựu to lớn của Nhật Bản sau Thế chiến 2 cho đến thời kỳ tăng trưởng kinh tế, từ khoa học, công nghệ đến thể thao và các vấn đề xã hội, bảo vệ môi trường...
Chương trình phát sóng từ 28/3/2000 cho đến 28/12/2005, toàn bộ 191 tập.
■Biến động, kỷ lục trên BXH single Oricon■
Ngày 31/7/2000, single lần đầu có mặt trên BXH single Oricon với vị trí 15. Mặc dù chỉ còn hạng 100 ở tuần 97, nhưng sau màn trình diễn tại “NHK Kouhaku Uta Gassen” vào cuối năm 2002, đến ngày 20/1/2003 đã giành được vị trí hạng 1 vào tuần thứ 130, đạt được 174 tuần liên tiếp có mặt trong top 100 của BXH Oricon single kể từ khi phát hành. Ngày 16/1/2006 sau khi kết thúc “Project X”, kể từ ngày 2/2/2004 đã trở lại top 100 Oricon với vị trí 66, đạt kỷ lục kéo dài tổng cộng đến 183 tuần có mặt trong top 100 BXH single Oricon. Nhưng đến ngày 23/9/2019, “Sekai ni Hitotsu dake no Hana” (single version) của SMAP đạt tổng cộng 184 tuần trên top 100 BXH single Oricon, nên kỷ lục bị phá vỡ.
Ngoài ra, bằng việc giành được vị trí số 1 trên BXH Oricon, Nakajima đạt kỷ lục hạng 1 Oricon single trải qua 4 thập kỷ, gồm ca khúc này cùng với “Wakare Uta” (1977) cho thập niên 70, “Akujo” (1982) cho thập niên 80, “Sora to Kimi no aida” (1994), “Tabibito no Uta” (1995) cho thập niên 90.
■COMMENT YT■
(+1.2K)
Tôi là một cụ bà 79 tuổi rồi, vừa nghe bài hát của Nakajima Miyuki vừa làm khẩu trang tự tạo và gửi cho những người đang cần. Tôi cảm thấy niềm vui khi giúp ích cho mọi người, mong là coronavirus sẽ chấm dứt.
(+453)
Bản thân là tài xế xe tải trong ngành thu gom rác thải, tranh thủ thời gian rỗi của công việc lái xe tôi nghe bài hát này, cảm thấy như bản thân cũng trở thành 1 người thách thức xuất hiện trong chương trình vậy (dù họ là những người rất tuyệt vời nên tôi không thể nào sánh được)
Nhờ bài hát này, hôm nay chúng tôi cũng thu gom những rác thải vô dụng và không cần thiết, tái chế lại, tạo thành hình thù đồ vật mới và cung cấp cho những người cần chúng. Cứ nghĩ đang đóng góp vào chu kỳ môi trường của Nhật Bản, tôi cảm nhận được sứ mệnh của công việc và muốn cố gắng chăm chỉ hơn.
Tôi nghĩ đây là bài hát truyền dũng khí cho toàn bộ những ai đang làm việc với cảm xúc và mục tiêu đó.
(+377)
Tôi vừa nghe bài này vừa nghĩ về các nhân viên y tế đang chiến đấu với corona trong bệnh viện. Xin lỗi, những gì tôi có thể làm chỉ là không để bị nhiễm bệnh.
(+519)
Bị xã hội gọi là “dưới đáy”
Không nhận được lời cảm ơn, bị yêu cầu vô lý, 24 giờ 365 ngày không nghỉ, làm việc mửa mật hóa thành máu của xã hội.
Có những người như thế đấy. Chúng ta không được quên lòng biết ơn đối với họ.
(+139)
Em là học sinh trung học.
Lần đầu xem “Project X” thì em đang năm 2 trung học. Bố mẹ đã cho em xem tập về đập Kurobe số 4. Em nghĩ chắc là chán lắm, nhưng khi xem hết em đã khóc.
Lần đầu em biết được, vô số những người lao động vô danh đã phục hồi lại vùng đất cháy rụi và khiến cả thế giới kinh ngạc, để lại nước Nhật giàu có ngày nay.
(+272)
Chúng ta sẽ thắng dịch coronavirus, cả thế giới hãy cố lên
(+2.5K)
Công việc của kỹ sư thật thầm lặng. Mặc dù thế giới đầy rẫy những sản phẩm mà nếu không có kỹ sư thì không thể làm ra, nhưng những gì được xã hội đánh giá cao chỉ có các doanh nghiệp nơi các sản phẩm đó được tạo ra. Có lúc tồi tệ hơn còn được cho là “sự tồn tại đương nhiên” và thậm chí không hề được đánh giá. Ấn công tắc và điện sẽ bật cung cấp cho sinh hoạt, mở vòi nước và đường nước sẽ tuôn ra dòng nước sạch, cầu đường lưu thông hàng hóa. Đây chỉ là những ví dụ điển hình của sự đánh giá bất công của xã hội đối với những lao động vất vả tại hiện trường.
Xã hội chỉ toàn nhìn vào bề nổi mà thôi.
Cái gọi là bầu trời đó, nào là những con đập, những đường hầm, xe đua, và những sản phẩm tiện lợi. Có rất ít người đánh giá cao những kỹ sư hiện trường đang tiếp tục nỗ lực, cắn răng, đổ mồ hôi, bước chân lấm bùn đất. Tôi thích “Project X”, chính vì nó tập trung tiêu điểm vào những kỹ sư như vậy.
Nhiều thành viên dự án được mời đến trường quay không giỏi ăn nói. Không khó để tưởng tượng chuyện mọi người đều là những “nhà kỹ thuật” bản chất vốn dĩ không mấy hoạt ngôn.
Cầu chúc những “ngôi sao trên mặt đất” (=những kỹ sư, những người thách thức) đã tạo nên nước Nhật ngày hôm nay, và gánh vác nước Nhật từ giờ về sau, mong mọi người thật nhiều hạnh phúc.
(+95)
Lời bài hát a… là một bài thơ mà người bình thường không nghĩ ra được đâu.
(+183)
Lời tuyệt vời
Không biết khi nghĩ ra giai điệu này cô cảm thấy thế nào nhỉ
Thật sự lần đầu nghe mà nổi da gà luôn
(+113)
Nếu đóng cửa hàng thì ngay cả tiền thuê nhà cũng không có mà trả…, tất cả những ai biết rõ điều đó mà vẫn đóng cửa vì nỗ lực giãn cách xã hội, đều là những ngôi sao trên mặt đất! Cảm tạ!
(+1.4K)
Vừa nghe bài này vừa học, em cảm thấy sảng khoái như “mình đang làm một việc rất tuyệt vời”, nên em đề xuất mọi người nghe bài này nhé
(+96)
“Chijou no Hoshi” của Nakajima Miyuki. Nghe bài này, tôi nhận được sức mạnh từ một ca khúc cổ vũ cuộc sống. Tuy đang giữa vòng xoáy của coronavirus, nhưng ngay chính lúc này, chính là lúc tất cả mọi người, phải đoàn kết vượt qua khó khăn. Tuy rất vất vả, nhưng hãy cùng chinh phục nó.
(+254)
Vì điều này tôi muốn
Cám ơn NHK
Vì đã gửi lời mời
Cô viết bài chủ đề
Cho chương trình Project X!
Nếu không có việc đó
Thì hẳn bài hát này
Đã không được sinh ra
“Ngân hà ở trong cát”
Lại thêm một lần nữa
Tôi ngạc nhiên sửng sốt
Vì cách nhìn sáng tạo
Của Nakajima Miyuki
Một con người tuyệt vời
(*comment gốc ngắt chữ nên tui cũng ngắt theo, nhìn như thơ con cóc T.T)
(+309)
Tôi muốn dành bài hát này cho Nakamura Tetsu, người đã từ “ngôi sao trên mặt đất” hóa thành “ngôi sao trên bầu trời”
(+138)
Em là học sinh trung học, lúc em đang lẩm nhẩm hát bài này thì bị bạn cười nhạo “Cái bài cổ lỗ xỉ gì thế này”, so với những idol mặt đẹp biết nhảy nhót bây giờ, thì các bài hát ngày xưa mang nhiều tình cảm và có giọng ca hay hơn. Không biết tại sao lại thành ra như bây giờ nữa
(+1.3K)
Thời này nào ai có giọng ca đặc biệt thế này nữa. Một giọng ca tạo 2 thái cực yêu và ghét, nhưng ai thích rồi sẽ cực thích luôn đó.
(+445)
Hôm trước tôi đã tới đập Kurobe. Sau khi nhìn ngắm quang cảnh đẹp nao lòng với cầu vồng vắt ngang dòng nước phun, tôi bất ngờ bắt gặp dưới chân cầu có một đài tưởng niệm những người đã ra đi khi xây dựng đập.
Tôi bị thôi thúc ý nghĩ muốn tìm hiểu thêm về lịch sử Kuroyon, như điều mà một người Nhật cần phải biết. Và vô tình, tôi muốn nghe bài hát này.
Tôi nghĩ, những ngôi sao trên mặt đất chính là “những người lao động (đại đa số thường bị lãng quên) đã hy sinh, vì tạo ra những công trình (vào thời điểm đó) có quy mô đặc biệt lớn (ví dụ) là đập Kurobe” (đương nhiên, không chỉ có Kurobe)
(+1.6K)
Tôi đang làm việc ở đội Tự vệ.
Dù gian khổ nhưng vẫn cố gắng.
Tôi cảm thấy phấn chấn hơn rồi. Cám ơn cô.
(+1.5K)
Khi nghe bài hát này, tôi nhớ đến người ông đã tham gia xây dựng đường hầm Seikan, và công việc khi đó của ông đã được bàn luận trên Project X.
Ông ơi, giờ ông đã mất rồi, xin cám ơn ông vì đã giúp Nhật Bản thịnh vượng và tiện lợi.
